被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
救救亚裔，救救病毒，救救论文，救救公交车!
所有逻辑就是主角光环
爹死了之后儿女的反应也太离谱了……当晚就一脸平静满足“爸走好”了？关键是他们其实是那种亚洲家庭虽然充满怨恨和不理解但羁绊很沉重的家庭关系…梁朝伟鳏夫气质真不错嘿嘿
真的好看，对漫威电影改观。
亚洲人刻板印象大全？一堆乱炖我看到一半想弃，后来忍着折磨看完了。想骂一句这不是刻板印象，这就是赤裸裸白人对亚裔及东方的歧视，见你西方的鬼了。
这种就是剧迷情怀电影，要求别太高，搞笑就行了
本来是冲着有多少槽点去看的，结果居然还不错，比能看还强一档，分数想必还是受到了片外因素影响，但就片论片已经是《功夫熊猫》最好的好莱坞同类型片了。最大的槽点还是在片外：比《黑豹》上映时间晚了太多
越来越感觉华裔视角的中国元素和当代中国其实是没什么关系的，所以也不必太自作多情。当然漫威还是漫威，前面中间后面，仿佛三部不同的电影。
好浓郁的中国风，从场景到服装到语言到音乐到武术，全是中国风，但好奇一点为啥会有种不伦不类的感觉？而且除了梁朝伟，其他怎么都感觉是韩国思密达。
我觉得，还可可。节奏是ok的，有点儿类似爽片的感觉。尚气也长得很在我的点上。不过元素有点多，又是父子关系，又是接受自己，又是women power，又是东西方文化差异，还搞了很多很刻板的异域风情(中国元素)，就……感觉很大杂烩。梁朝伟一边怪尚气看着自己的妈妈死，还一边认为老婆被关在gate后面，不懂懂。不过他算是贯彻了亲密关系高于亲子关系这个价值排序了。
神奇动物在哪里之中国篇，质量还行，也就比花木兰真人版好看一百倍吧。
5/10。很寻常的双线叙事、小孩破案故事，想到小时候看的蒙娜小魔女。缺失点想象力和笑料，没有辛普森一家好玩。
拳脚功夫的武术指导+特效该加鸡腿
真是爆米花中的爆米花，除了几场特效和打戏基本上没什么看头。
在我生日这天上映，可惜还是不敢去影院。Disney+上看了，就那样吧。特效看起来预算不太高呀，剧情还如此老套，就挺没劲的。
04.09.2021 | @ Regal Village Park | 吹牛吹大了，天天和同事介绍说Tony Leung是我从高中开始的霓虹甜心，别说，这个角色也真没写坏！在漫威电影里算是上乘了。Trivia以后可以问有多少个Marvel超英在三番赛过车。JD的广告植入简直是美呆了。尚气得到十环的一半的时候内心闪过五环之歌。
剧情极其老套，男主的肉不错，但长得真的真的太丑了
3.梁朝伟和陈法拉的儿女们，小时候还很待见，长大后就ABC了[白眼]
老实说比迪士尼版真人《花木兰》有趣，至少这部还是有挺多印象深的桥段，加州城市霓虹、特有的大坡道上在失控巴士里半跑酷式格斗（还有乘客接地气搞直播）；澳门五彩斑斓、在高楼外墙钢管木板间跳跃腾挪躲避追兵（这里想到的不是《少林搭棚大师》而是《赌神》里刘德华墙壁之间的飞跃）；移动迷宫似的竹林，想要吞噬入侵者；变化多端的水与其他魔法；超越时间可以预知未来的帝江被不明所以的女主概括为“鸡猪”哈哈哈哈；深潭里显形的龙（压迫感十足，算BDO吗）；进入异次元后琳琅满目的山海经怪兽，九尾狐、麒麟、狻猊(?)；神龙斗士大战克苏鲁蝙蝠。现在已经适应迪士尼这套通用模板，看的时候就当角色是一种独特的奇幻族，只不过碰巧以中文沟通（用来区别于象征日常的英文），违和感就不算太多了。
这个动画全程透露出一种精神状态不佳的感觉，感觉作为观众的我也是如此
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