《妖精的尾巴》( Fairy Tail )是真岛浩在《周刊少年Magazine》上连载的一部少年漫画。
男主角纳兹“Natsu”这个名字的日文原意为“夏天”。
故事叙述在一个充满魔法的世界——阿斯兰特（Earth land）中。菲奥雷王国，是一个人口1700万的永久中立国，魔法被普通的贩卖，深入人们的生活。然而有些人操纵着魔法并以此为生，人们称他们为魔导士。众多厉害魔导士云集的魔导士公会名叫“Fairy Tail”。少女露西一直希望能加入，成为其中的成员。在纳兹的引导下，露西终于得尝所愿，并结识了许多厉害的魔导士。随后，露西跟纳兹、格雷、艾露莎和哈比组成“最强队伍”，在这个全世界最吵闹、最暴力，但也是最快乐的公会里，创造出数不清的传说的，借着各种委托人的任务而不断变强，伙伴也一个一个加入，故事就这样渐渐揭开……
索伦蒂诺私人化的电影，属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我，关于前进和与过去和解，关于宽恕、失去、接受自我，关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬，也他是对那不勒斯爱的宣言。
蔚蓝那不勒斯海岸包裹着的私密话语，如在深邃的黑暗夜晚中炸裂开来的耀目烟火。唯有相信神秘我们才能发现献于世人的美丽，唯有相信神迹我们才能意识生命历程的奇迹。这次他终于褪去了所有缥缈浮华的修饰辞藻，戏谑刻奇的姿态转而化为了平易近人的温柔，再也寻不见以往现代流行元素堆积出的高度形式化符号阴影。遮掩过往痛苦记忆与美好欢愉的情感泪水都隐藏在每个亦实亦虚的镜头之后，一位如此脆弱不堪的少年，一部如此真诚的索伦蒂诺作品。年轻战胜了衰老，在对费里尼的灵魂做出最后怀念后，能看到他对自身经历和人生体验毫无保留的相信与尊重。从未释放的泪水，从未亲临的比赛，从未明晰的命运，或许是马拉多纳拯救了他免于死亡的结局，但真正拯救他的其实是电影，是述说你我故事的载体，是让我们敢于去拥有自由的冲动，是那列前往未来无法回头的列车。
确实很老套，但是并不妨碍大家在电影院里笑好大声，可见大家被疫情搞的有多压抑。
也是拿电影写回忆录啊。不过话说，有点沉溺在自怜自艾里了。
某茶：有人模仿我的外形穿搭，还要学我戴上耳机重播回忆。
亲子影厅连看两场，160块钱换取孕期的紧张不安一惊一乍……真想不出身家过亿的家庭有必要做这种事，何况还怀着孩子，怀着四代独苗
其实故事是一般的治愈劝人善良。一部卡通能够立起来，很大程度在于形象设计跟配音的契合。动物城如此，坏蛋们也是如此。
狼太帅了，尼克代餐🈶️。狐飙车那段帅死我了。狼狐kswl，狐蛛我也浅嗑一口🥰
一群不受关爱的人 一旦有了爱～～～
moss的声音也太好认了hhhhhhhhh（Diane居然是亚特兰大女主配的
还是挺有笑点的（意料之外），最近心情不好，看完有开心一些。只是……为什么主角都得是动物？大概是噱头？我想不通哦，这个故事主角换成人类也不影响吧。哦！好像会有影响——因为不会开心得摇尾巴？
狐狼cp我锁死。故事很新奇很有趣嘻嘻。 你想给你最爱的食物打工吗？ 哈哈哈。 人们会觉得狼，蛇，食人鱼，蜘蛛是坏的，可是谁会觉得善良的豚鼠是坏的呢？ 狐狸穿西装好绝，卷卷糖彩蛋不擦，
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
/感谢浩存妹妹赠票/
还有她那个戒指 弄来弄去的 原来都是有伏笔。
半个小时后就开始疲了。动物形象设计的也挺平庸，刚刚及格没啥惊喜。
青春悸动的咸湿的，才多大就开始搞个人总结了，还是有点保守了
你知道时速两百公里的近海船会发出什么声音吗
还可以吧，不过动物和人混在一起的确会让人想一想这是啥逻辑
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事，而且拍得如此克制，克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定（也许是必须）抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西，代之选择一种更工整、更朴素的方式，反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面，反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比，但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙，这部比《甘草披萨》好进入太多了。
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