被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很多电影给我们灌输成功学的理念，强行投喂成分过浓的心灵鸡汤，仿佛整个世界单纯的好像一张白纸，求什么就一定有所得，而人人都是充满了欲望与怨念的综合体。《向着明亮那方》告诉我们：不是的。远在视界之外，生活千姿百态，有些人对世界充满了好奇，哪儿哪儿都是问题，而有些人已经不在乎问题，只是守着一个地方，一座城市……生活的真谛不是什么激烈的梦想，而是平凡生活中的点点滴滴，有人仰望星空，而有人则脚踏实地！
“为什么偏偏是我呢”/如果生命只有十年 你想做什么/喜欢小松菜奈的调调 还是哭了一鼻子的。
故事性很弱。。。但是小松菜奈演技总算进步了。
绝症题材明知拍不出来什么花样了，但每次看还是会哭的稀里哗啦。nana在这里演得蛮好的，故事是在平淡当中慢慢打动我的。
很会处理这些细腻的小情绪
画风不同的七个小故事，却一样温馨和温暖。
哭湿衣服。在死亡面前，其他任何困扰都变得微不足道，Nana轻声问医生特效药研制出来了吗的时候，我好难过。我能为她一样的人做什么，我在做什么，如果我在十年前有胶囊，肯定很为自己十年后的平庸无为感到难过。为什么有活着的机会却不珍惜。六月在通宵了快一周中结束，投出去了让我痛苦和厌恶很久的工作，做了最坏的打算，可惜这三年如烟，记忆都是零碎。樱花真美，DV里你过去的面庞真美。
虽然后半场不间断地哭了一个小时，但也只是一部口味纯正到一点新意也没有的爱情日影。有点无法评价这部片子，像是在评价某某的死亡，让我觉得很愧疚。哎演员总能说两句吧，坂口健太郎飞速从漂亮小男孩变成霓虹的某个长相周正的路人。
缺点就是冲突处理的太差了
感觉就像坐上了时光机，一下子回到了过去！
小松太美了 美女连鼻梁痣都是氛围感#整部电影最感动的地方是滑雪回来以后小松抱着妈妈哭 说自己想再活的久一点 在爱人面前可以假装坚强笑着说再见 在妈妈面前才能任性的说自己也不甘心 也想活下去 太戳我了😭
谢谢你，曾经来过我的世界！
优点是nana和坂口
2202年了，谁还会被老套狗血的剧情打动？哦，原来是我。
#向着明亮那方 喜欢《小火车》这个故事，小朋友对火车情有独钟，父母陪着他去看火车，一家人穿过隧道快到头的时候我还能记得爸爸说接下来的路你得自己走你放心爸爸妈妈永远在你身后，一瞬间就破防了，孩子回应到你们放手吧！镜头切换孩子走出了黑乎乎的隧道看到了明亮看到了喜欢的火车，是啊父母的爱给了他闯过人生黑暗的勇气，人生就像小火车总会吱吱呀呀的开往远方，开向明亮那方。喜欢影片里爸爸这种把爱把关心把鼓励直接说出来的表达方式。
映画はただ、理想主義的な妄想曲。これは共感できることではないし、家族もできない。これは一人で戦う旅行で、お互いに救い合う人は現れないだろう。十年は速く,十五年も。現実には奇跡がなく、ただ一人だけが静かに消えてしまう。
物哀纯爱美学，谁看到坂口小可爱会不想活下去呢
哭一哭更舒服！風吹落櫻下兩人回望對視這幕很唯美🌸 比起愛情，親人和朋友之間的細節也很好哭，沙苗真知心朋友！那個朋友介紹有心臟病的男人做男朋友，還說因為有類似經歷更能Blahblahblah也是有毒🌝 好寫實。後期畫面有穿插小說文字內容、DV機的記錄，美好又細膩。
一直在关注这个电影的状态，最开始是因为它的特别，但看了点映后我发现它不仅特别，还特好！七个故事虽然没有剧烈的矛盾冲突和跌宕起伏的情节，但是却让人内心为之深深触动。想起了樊登此前对于这部电影的评价：“你的孩子会在影院里静静拉起你的手，一起感受生命的美好和亲子的温情。”我想说的是这部电影其实不单单是亲子电影，对于成年人来说也能看到关于人生的各种滋味，个人觉得它值五颗星，真的有为国产动画争光了。
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