文艺片大于恐怖片的定位 女主的独白超级有意思 我觉得老女巫对女主也是有感情的 不然也不会对女主使用“传承” 但是因为自己一直被背叛所以无法信任他人所以杀了女主丈夫？ 从每一个自己的学习经历拼凑出一个完整的自己 永生的人生是否真的是所有人想要的？
年度最美电影没有之一 正方形构图莫名就自带一种优雅的气质 哪怕画面里是个浑身烂肉的老巫婆
徐玄振演技太可以了！ps 什么时候可以实行安乐死就好了
似乎看到人类不过是寄居于不同外表下灵魂物种，面具下肉身里那个才是真正的你，不过像是穿上不同外衣只是外衣是不同人的表皮而己。
我们总想把生活打造成一个完美的产品，殊不知自己只是一份普通的材料，既然是材料就好好燃烧，温暖到家人，也好。
很喜欢，一边显现对生命的探索一边展现女性成长的艰辛，也有母亲对女儿式的（老女巫对新女巫）扭曲的情感：你的女巫生命是我给予的，你必须听我的，你会同我一样被火烧，你不会更好，你怎么可以更好？最后她问她，也是问天：为什么一切对你来说就这么简单？最终也合理地完成了终结和传承。想起押井守对生命的理解，就是死亡和繁衍。世界是灼烧着的，然而，然而……
心脏越空，灵魂越是丰满。当体验了不同种的人生之后，一以贯之的是爱。男孩的，女孩的，男人的，女人的…一种超验的现象学机制在默然起效，仅是体验，而不顾历史，才是踏遍这片热土的方式。
到最后遇到真爱之人，成为无坚不摧的母亲，那同样人生经历“我这一生过得惘然，而未曾见过美好”的女巫嫉妒而愤怒吼“为何这一切对你就这么容易？”
可能会是年度十佳。与其说像马利克（如果他能拍成这样子我会爱他），不如说更像前几年那部外出偷马混合鬼魅浮生，镜头极致诗意的拍一个关于轮回和时间更迭的故事，这真的很美又真的很惆怅。
不适的场景和温馨的氛围造成的冲突感，用以表达女性的抗争和爱的主题，文艺片新动向。
又是装b文艺片，倍速都没有满足，只能快进才能勉强看到结尾，想要不同角度体会世界就去好好拍文艺片吧，没必要非得来恐怖标签这掺一腿。
止于很美的画面和表演，矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看，那妖物该有妖性，以本片的野心，对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念，所有思考和行为模式都是人的，就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看，又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
这个世界令人恶心，深恶痛绝
徐玄振在拍《为何是吴秀才》是接的这部电影 两个都是律师，但是演出了完全不同的两个人。电影后期对阿尔兹海默症的演绎真的一绝，就很经典的韩式温情片。视后演技真的很绝。
徐玄振演技太好了！电影后面一小部分很突然，总之还是蛮不错的。
徐玄振绝对的影后级演技，这演绎不拿奖是说不过去的。但是故事还是停留在二十年前的韩式老套路，没什么新意和深度。爸爸和女儿的部分台词很戳人。
很温馨 父亲和女儿 女儿和母亲 家人间的光就像最明亮的仙后座 奇怪的是同样一件衣服 生病前觉得土 生病后觉得美 「不要打我 我的爸爸会伤心 我的女儿会伤心」
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前，又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代，成为她或者他，都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍，在善念中滋养出一条爱之河，平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀：剥开自己的皮囊，以血肉哺育彼此，孕育一个不分你、我、他与她，甚或是它的世界，偏见与残害将无立足之地。
披着恐怖片外皮的文艺片，原片沉闷得让人看不下去，转而看的别人的解析，导演是从女巫的角度来探讨生命和社会的议题，恕我欣赏不来这么深奥的表现方式
就是现在连魂穿都要以女巫作为视角了吗？可是有没有想过，穿过去了后不把女巫的人物属性带过去会好看以及合理以及drama吗？
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