情绪的每一寸递进都是能引发共鸣的,无法与这个世界和解,所以要找这个世界的别扭;古田新太演的父亲要靠仇恨和“讨个说法”才能活下去,折磨别人的同时更折磨自己。
善良的人才會被攻擊 那家人包括那記者都不是好東西
看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
更愿意把这电影看作是一场关于“人生这部永不会结束的大电影”的行为艺术。
2.5,讽刺的内容完全可以讽刺这部片子的制作。
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题,内在的情感依旧能保持温和克制,我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及,艺术对拯救人心的作用。
太冗长了,昏昏欲睡。在西班牙语电影里剧情可以说是毫无惊喜,不够疯。
嘲讽力十足哇!“电影怎么样才算结束了?”这个问题还蛮有意思的。
到最后还是孤独,还是冷漠,真正的罪魁祸首一直在演一场感动自己的戏,同类题材里不算出彩。
花音的车祸,牵扯了父亲、超市店长、女司机以及与这些人相关的很多人,媒体是一个放大镜,放大了这些人的罪,准确说,没有人是绝对清白的,电影列出了无数次的道歉,到了最后,已经不知道该为了什么道歉,舆论搅合了是非观念,忘却了包容与理性。
确实是戛纳电影节的常客卡司阵容。剧情内容越荒诞,就让人觉得越真实,实在是太魔幻的一面娱乐圈乱象照妖镜了。石头的那个场景简直是年度行为艺术大赏。
演员表演立体,然而剧情本身却荒诞不经;
对我个人来说,还是很喜欢的一部片子。这次金鸡看的电影中,唯一一部让我觉得或许会愿意花这个票价看的电影。不仅仅是因为最近自己也在思考新闻和社会的关系,也是因为情感的描述细腻的让人感同身受。
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
到头来,女儿还是偷了东西,父亲终于也承担了其中的一份罪恶感,这个事件里的每个人都带着罪恶感,所以不可能相互原谅,只能任由时间淡化。对捕风捉影的无良媒体的讽刺的几场戏特别好。
2022年打的第一个五星 #78威尼斯主竞赛
前半段更好一些,跟后半的衔接有点割裂,全员演技都蛮好,就是看得人很憋屈。
每个情节设置都如此刻意过火,试图为痛苦找到宣泄的理由,但最终却都被“对不起”抵消,无处释放的痛苦肆意蔓延,善意真的能减轻痛苦吗?
真难受 人死后才意识到该去了解她 失去了才意识到暴戾的外表隐藏不住脆弱的内心 和摒弃不掉的人性善意 他们感受同一片云 画下同一片云 再怎么疏离也终为父女 父亲也在这一刻终于流泪 被牵扯的所有人都是无罪的犯人 每个父母都有对自己孩子避重就轻的维护与无需缘由对错的承担 父亲向前妻道歉 母亲为自杀的女儿赎罪 路人对店长说你辛苦了 后面父亲终于展现出脆弱和自责 实在让人控制不住的流眼泪 至少结局让人重拾希望 原声配乐也非常非常好听 日本人在某方面真的压抑 包括也在隐晦海洋垃圾污染和环保意识 没办法了 生活还是得加油的渡过
配乐钢琴的存在感也有点强,特别是一些强音,但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved