前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
摄影真的太牛了！很难想象摄像师是怎么拍摄完成的，难度也太高了！画面超美，画面构思很有想法和艺术性。表达的思想可能是我的觉悟还没达到那个高度，有朋友提及背后有地质创伤学的内涵，个人没太理解到那个层面😅
北影节第七部，大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜，画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意，一个简单的对位法，或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时，消亡就已经发生了。
根据真实事件改编，不过分煽情却真挚感人，三姑很赞。@曹杨
开头老式电视机里对都市生活的侃侃而谈 尾端医生的手电筒和探索队头灯的相似剪辑 以及全篇大段的中远镜头和只有老者的特写镜头 导演意图很明显了 风景很好看 镜头很美
【2021北影节展映】纯粹看画面的片子，风景、构图，有IMAX可能会更好？ 平淡到以为是纪录片。
电影技巧就是average，大有煽情广告片之感。可是把电影当窗户，在乎的是看到什么风景倒也不是风景怎么编排的了。想起盲人学弟，很真诚地出于好奇，一直很想问他是怎样理解美丽，可是又觉得这问题过于残忍。btw一直到看影评才知道原来演员不是真的残疾人。另外和妈妈和解那一段真的好有普适性，虽然问题永远不会解决，妈妈也不是完美的妈妈，可是那就是我妈妈啊。
国语配音版。基本可以预料到能看到些什么，不会有太多惊喜。不过因为不了解这个运动员，稍微有些意外原来很快就取得了成功，又从低谷重新振奋。题材类似，但觉得《了不起的老爸》更好一些。
不需要言语，只需要视听语言，是美学的极致，也是人类突破自我的尝试
生命不息 探索不止！ 不只局限于人类与大自然、主创团队对自然光影与声音的捕捉和运用 也同样在探索着电影无限可能性。感动！
干枯斑驳的树皮与老人满是纹路的脸，巨大空旷的山谷与渺小的人群牛群，生命的流逝与洞穴的探索……要是没有隔壁的傻逼情侣，可能观影会更专注一点
#2021北影节#虽然专门设置只在杜比声影厅放映，可终究敌不过各路观众发出的各种嘈杂之声。加上太多没有重点的大全景，和相对略显快速的剪辑和明暗场景切换（总是还没能沉浸于这个镜头就切到了下一个），无可奈何的走神了，到最后也没能再看进去。 却在某一天突然明白了洞与老人的联系，或许洞就意味着人的一生，或是任何未被人所全知的事物？当对它的探索愈发深入，对它的了解愈加明晰，它的生命也即面临终点。
期待许久并会引发思考但真的没法全神贯注仔细看的电影。这部依旧充满着对自然发展的原始思考：高耸的大楼、年迈的老者与“洞”的深度形成两个个层次的对比，自然高低的延申与时间长短的延续，赋予这部原本属于科教的电影某种哲思。乡间的摄影依旧优秀，但这部缺少了前几部有意突出的自然意象，而拍得更加直接，直接去注视、去见证和去探索。#中途的困意在结尾的绘图水笔对这687米洞穴的勾勒中渐渐消退了。
【BJIFF】不可思议的杜比影院体验，一部“听觉”电影。在洞穴初现时，后方传来的讨论声让我误以为是影院观众的交谈，转头一看发现是临近“火车进站”般的体验。
本片根據在殘奧會奪金的的運動員蘇樺偉真人真事改編，猶如另一個版本的《奪冠》。由追求團體榮譽到個人意義，其中有掙扎，有失落，也有對體制不痛不癢的批判，不過此片拍出來卻毫無運動片的感覺，似乎變成倫理溫情片，尤其配樂上極盡煽情，單是吳君如就一人分別承擔母親，教練，經紀人幾個角色，甚至是殘疾人的代言者，可以看編導似乎並不相信殘疾人有自我意志的成長，更覺得外來環境的影響對他們更大，難怪會有“神奇小子的媽媽”的戲稱。不過分別飾演不同年代蘇樺偉的新人梁仲恆和馮浩揚都有令人信服的演繹，尤其前者演出相當自然，帶動一眾配角的演出，更加親切動人，本片誕生於香港運動員在東京奧運會奪得獎牌的熱潮，亦給處於逆境的港人打了一劑強心針。
1，“今日秋风起hei，凉凉的dei，快去和人表白啦！”
纪录片形式的电影，几乎没什么对白，大量的空镜头，把洞穴探险和人的生命结合在一起，给观众留下无尽的思考。
听觉和视觉的接力：血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球，创造听觉的动线，始终维持纵深的、延展的视觉运动
残障儿子是母亲不得不背负一生的负资产，儿子残疾别人不会怪儿子，只会怪母亲，所以她控制、强迫，也满心伤痕。电影把这种极度矛盾的心理表达出来了，最后的比赛成为儿子母亲终于互相理解的化解，整体挺感人的。
北影节，在困、想拉尿和焦虑之间徘徊，至此，上述三种感受每种打一颗星
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