《狐狸新娘星》（剧本：姜银庆，导演：申宇哲）讲述了带着创伤与缺憾，在仁川机场相遇的李修延和韩夏天，与路过仁川机场的人们发生相遇冲撞的故事。是一部令人感动的人情浪漫成长剧。
李帝勋饰演从KAIST毕业后，凭借不寻常的阅历和托业满分进入仁川机场的李修延，他以只以6个月适应这里的生活为目标来到仁川机场，是与周围人都保持着适当距离的神秘人物。
蔡秀彬饰演带着梦想来到仁川机场的韩夏天，虽然每日都看着飞机起降，但本人却从未乘坐过飞机。经过三次终于被仁川机场录取，但在发生意外事故后背负着“人类炸弹”的角色，被派遣到了最为繁忙的旅客服务小组。
李东健将饰演具有柔韧亲和领导力的资深运营企划组长徐仁宇，他是善于为人处世的高手，比任何人都更快进阶的仁川机场年轻掌权人士之一。
金智秀担任仁川机场旅客服务部门旅客服务组长杨舒君，是能在危机面前也堂堂正正站在顾客面前的热血女狂人，是引领李修延与韩夏天职场生活的人物。
维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻，他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法，那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容，藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏，所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚，这才是真正的艺术家。
牛逼啊，不要当成刻板印象里的传统科幻片就好，是一个萨满的觉醒之旅。肉搏略出戏，音乐后劲大，看完头疼，其他都蛮好。
我这个人，看电影几乎是全神贯注，不轻易睡。那么，所有能令我一时睡去的电影，都不是好电影。
大量留白的镜头，陌生的宇宙星辰和世界，在人物表情和空旷的天地之间任由我的想象来填充。看多了酷炫密实嘴炮不停的科幻电影，“我们的征途是星辰和大海”，这样的表达在2021年是不是已经过时了? 还有人在拍这样的电影，真好。
震撼！第一次看甜茶演这么一身正气的少年，很有天选之子的感觉了，有点科幻+奇幻的结合，全程被大场面罩住，IMax前排身临其境
缓慢有序地讲述故事的每一幕，王子逃亡记仅是开始，接下来将开启复仇与崛起之际。
杰西卡说：在我出生的地方，水从天上落下来，汇入大河，流过大地，还有辽阔的海洋，一望无际，看不到海的另一边。
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了，世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中，因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中，两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感（值得一提出色的剪辑），很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激（动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制），反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
如果这是一部美剧的前三集，可以给五星。但这是电影《沙丘》，只值3星。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
《纯 爱 电 影》 (5t5老师新名言: “就我个人而言认为爱是最大的诅咒”
全程被汉斯•季默的象牙匕首顶着喉咙，听他嘶吼：我大不大！我大不大？！
用慢速活活拖出一部三小时，居然还想要拍续集，用ip一波一波的收割观众，还好想看的人不多
为什么飞船高级到都能星球自由行了人还在用冷兵器互砍？
大全景、慢节奏、音效堆砌、巨大飞行器不等于史诗。
真是失礼，我们可是纯爱……结尾有点快了，没能和里香道个歉
竟然被拉到7分，这不比漫威电影好太多了？作为一部科幻老古董，单人装甲和蜻蜓式飞行器也很让人亮眼，另外张震造型太像满大人了。。。
视觉上，善于使用对比去衬托巨大与渺小，宏大场面搭上汉斯季默配乐，带来极其震撼的视听冲击。同时，再次看出大导演们对微缩模型的坚持。
不掩饰了，我就一喜欢在电影院里一动不动被大蛮力搞得欲仙欲死的大俗人
首先我觉得找Oscar和Rebecca来演父母太过份了 明明只大你茶十几岁 导演美学贯彻得很好 可惜少了点吓人（in a good way）的部分 但配乐太满了 没有什么特别大的槽点 但两个半小时不断提醒观众“咱后面还有哈”还挺好笑 基于这只是part one 其实真没什么好说的 那种夸得特别起劲的和骂得特别起劲的我都不理解 这不就是一个好莱坞大片吗
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