最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
我喜欢日本电影的一板一眼,慢条斯理的剧情推进,然后剧变瞬间来临,每个人物刻画都有血有肉,厚实
日影总是会对社会问题，人与人之间的关系探讨的很深刻，一次意外，在媒体的渲染下，所有人都成了受害人，在自我的良心下痛苦不安，到底怎样才能和解啊，这是留给现代人的一个问题，做正确的事就行了吗，可是什么是正确啊，值得人们深思
日本电影也许久没有这么好的故事了。人世真的是很难，有些真相是无法探求的，但偏偏又是我们最希望找寻的东西。对待别人，温柔比正确更重要，这个观点在很多日本电影中都有讨论，我们也要向他们学习。缺点就是松坂桃李，名字取得很好，但演技实在是稀松平常。
父亲问他们是怎么和解的时候泪目了，寺岛忍的演技每次都可以把电影提升一颗星～
没有绝对的善 也没有绝对的恶 学会和自己和解吧
11#重返地球 2022.02.05
乏味的爆炸力 以及空白抚平愤怒的并不高明洞见 旬报这片单 属实硬凑
错的是什么？是那场意外，那伤口上撒盐的记者们。他们只是在各自正确的道路上（正常开车、抓小偷）做了旁人眼里觉得错的事，饱受着各自内心的折磨和旁观者的恶言相向。PS：女儿被卡车二次拖行的时候...脑补画面都觉得真的太惨太惨了……
剧情比较低幼，段子借鉴了很多作品，天火机器人还以为是超大型巨人或者EVA呢
中间睡着了。但每一部熊出没的电影好像都可以适用于一套评价，技术又进步了，画面又精美了，剧情还是像缝合怪，角色的部分行为让人厌恶。
看的心里很不平，有时候就是天降横祸，一环接一环，但是我觉得店长和女司机太委屈了，但是人命的逝去，有没有错都无所谓了。她爸爸一味的迁怒，发泄悲伤。没有后悔药的。
剧情拼贴的如此顺滑，在救猫咪，以至于你真的看到了《救猫咪》的编剧模板之作《熊出没之救猫咪》。主角是站不住脚的，他的作用就是把猫的科技末世主线穿起来。至于是熊大，熊二，还是光头强，或者柯南，或者哆啦A梦，或者米老鼠，甚至舒克贝塔都是ok的…只要穿起来…剧情空洞，比如：无缘无故的把熊大他们拉入战场，再无缘无故倒戈。小蜜蜂跟踪了一路，不费吹灰之力就捣毁了上古文明，反派的台词竟是：阴魂不散，这明明是入侵别人家，贼喊捉贼的突兀感不需要解释下吗……值得夸的是特效，很棒，很烧钱！可惜看得太多就无感了，其实省点钱，给编剧不行么？btw：温情桥段里，熊二变成小熊抱小女孩的时候，我把玩具teddy熊塞进了小芒果的怀抱里，希望熊抱能让他记住在电影院看的第二部电影。上一部是郑渊洁的《罐头小人》，那部是给了编剧钱的。
最後看畫的時候還是被打動到了，女孩不算白來一遭，留下了些許美好，就像天空的海豚雲。
2022年7月30日观看。年轻人的脆弱。小事的连锁反应酿成悲剧。所以许多事不用过于计较。
电影《空白》突显现代人与人的关系、家庭羁绊与媒体的真实面目，什么是真的？谁是正义？思绪在意想不到的地方朝着危险方向上被放大，反映了现代社会。登场角色们，在爱和恨的尽头呈现出全体受害者与加害者的样子，将乍看愤世嫉俗的题材混用讽刺的黑色幽默的手法来描绘。
熊出没大电影现在已经进化到这种地步，牛逼，超精细顶尖的3D视效没有IMAX格式太可惜了，故事有温暖的内核，积极向上的主题，环保、科普元素也融合的很好，满场的小朋友大喊“熊二加油！”就知道片子有多成功。今年春节档其他影片都应该感谢《熊出没》手下留情，既没有大张旗鼓的宣发，也没有搞IMAX这些高级格式，虽然是3D票价并没有比其他2D的更离谱，老老实实地只想挣点小朋友和家长的钱。
没想到电影拍得还不错，把好莱坞的那一套叙事和视效玩得很溜。
视觉上再次升级，好到让人惊讶。第一幕做得挺不错，可以对标《冰河世纪》那类娱乐动画了。尤其是吃冰淇淋的动作场面，奇观与趣味都挺足。不过情节慢慢有点走不动了，渐落俗套。借鉴也很多，《蜘蛛侠》《钢铁侠》《黑豹》……
撞人的司机良心过不去自杀了，她的母亲向小女孩的父亲不停道歉，说自己女儿心理脆弱，以后就由她来承担责任吧，这里看的我泪目了，天呐。
只能靠跟儿子的问话来推断——应该是不如上一部《狂野大陆》。
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