被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这剧作放在漫威里也属于不及格的程度，不如把重心放到床头吵架床尾和的同居生活上。
有一种早期超英烂片的复古气息，以及没有剧本随便找了个天生杀人狂就东拼西凑拍出来的感觉。
依旧短小精悍，虽然已经忘记第一部的内容了。但艾迪和毒液已经像在一起多年的情侣，平时毒液照顾艾迪无微不至，但突然的吵架，让毒液砸了家夺门而出，赌气不回去还要艾迪道歉，然后和解最后一起去海边度蜜月……反派太直白了，简单的恨简单的爱最后简单的死掉，好歹打斗还算有点意思，下班后看最晚场还是挺有意思的 ps整体氛围还是恐怖的镜头也重口味
80几分钟对一部超级英雄电影来说真的很短很短，但毒液2却让我感到无比漫长，全程无主线，吵吵闹闹就结束了。结尾字幕一看，汤姆也是编剧之一，ok，求求你好好演戏吧，换个高中生写的剧本应该都比这好。
作为一个爆米花电影挺好的呀，打个4星拉拉分
毒液：为什么？
Venom is dead.
11.7 完全不着调，PG分级见不到一点暴力，80分钟“剧情”真的只剩下俏皮话，为了迎合观众干脆把反英雄变成狗血情侣，隔壁詹姆斯滚笑掉大牙了好吧
宛如又看了一遍天生杀人狂，可惜主角变了，没意思。反派并不总是需要辛酸故事。毒液——狗，各种意义上的。
好短hhh 但前面还蛮好笑的，还有真的有人喜欢看触手打架吗？？ 为啥这么多无聊的打架镜头。。
简直怀疑是为了彩蛋专门拍个续集，这种共生关系根本没有搞清楚应该用什么样的事件和描写方法来展现，早知现在变得如此弱智卡通，何必要拍真人版。
在柏林看的，好多人。德语的所以其实没有百分之百明白，不过九十明白。我觉得毒液好傲娇哦哈哈哈，然后那个红色分裂出来的叫他爸爸哈哈哈，好可爱怎么办，还有那个我觉得CP太多了，磕不动了快。
毒液的第二部就像是雷神的第二部，实在是乏善可陈，屠杀看起来也就像是个大些的龙套。最后的大战的剪辑给我的感觉都不像是好莱坞的水准了，那种草率的感觉过于明显。真是觉得这部电影的意义全在预告里，太离谱了，MCU要这么搞吗？还有汤老湿是胖了吗，怎会显得如此的圆润。
术业有专攻，安迪瑟金斯还是去搞动态捕捉吧，做导演简直是灾难。各种烂，能没有一个亮点，也是奇葩了。要不是粉丝分，5.0分？3.0去吧！
怎么能放弃故事，转而把毒液的角色魅力放大，只是话痨又傲娇，并未展现更深层次的鲜明个性。其他角色像是工具人，没有更多的东西展开。
毒液：为什么？
本片的主题是在哄毒液这个小孩，戏外也确实拿观众全当小孩了
好莱坞电影的暴力程度越来越重，这也是米国人精神状态的一种折射。不断的暴力带来的结果是，强刺激下弱反应，只看到乱打一气，都感觉不到过瘾，只感到疲惫和无聊了。这部“毒液”真是一点新鲜感都没有，全是一锅老汤。
没想到导演是andy serkis，编剧是汤老师，开始自己瞎玩了是吧
很平穩，沒有驚喜…還有一些硬性設計來推動劇情
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
