美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。
渣男语录：我喜欢的东西很多，喜欢上了以后，便不喜欢了
可以是挺好的片子，可是没拍出来，巧合未免也太多。
打着攀岩的幌子，做一场简单直接的凶杀，没有起伏，就是变态凶手和菜鸡帮凶。
美感都出现的极其短暂，节奏总觉得有点怪，可能印度片子接触的少？情绪也都冗长且没啥可看性
生肉啃完，唯一能看的只有中间那段白天的攀爬戏，反派全程智商为负，明明可以慢慢耗却急不可耐接力作死，夜间特效太假，求婚那段没有感人只有搞笑
印度狗血版CMBYN 兄妹被同一个渣男戏耍的剧本也是够了
还蛮惊险的，对高空恐惧的人来说心理阴影了。人物么有点站不住脚，前男友死的也太惨了，男主反派么也忒坏了，十恶不赦那种。
从头到尾都有不合理之处，不修细节的老派逃亡片，可是“老派”同时也很勾人，从配乐出现的时机，摇移镜头巧妙的暗示，到讽刺意味浓厚的文本构成，都让故事更富魅力与余味，削去一些主角光环会更好，至少是能够容忍bug的程度。
就还行，但是基底还是有问题的，在一个连女性奴性地位都没有抗争出来的国家又是如何来抗争少数性群体呢？所以最后还是在父权制度里的弱势群体与弱势群体之间的情感对抗，何必？
4.2/10 21/08/13
那是掺着绿的蓝，藏着谜的爱恋，雾气迷了眼，沸水冷寂，死水溢来便无所觉，陷进去——塘中的龟有了名为岸上人的瘾，水草缠着它，无所觉，陷进去。
氛围感还可以，但故事逻辑难以理解，尤其是最后两兄妹都离家的，就很离谱。
结伴攀岩的2女偶遇4男，
景美人不美，意象浅薄，抄袭别人的元素过多，自身剧情狗血且矫情。
打开app 发现海报挺好看 点开发现竟然是印度拍的男男电影 感觉就很妙
还能再扯淡一点吗 这不是个娘们 这是个壁虎
剧情都是为小黑安排好的，怎么打也打不死，但厄运连连，连美国大使馆的外交官都是黑化的，不过最后还是在汽车后备箱里面救出了孩子。我倒是，全片的亮点是开头十分钟小两口的爱之旅途。#20210923
有趣的是，这部电影的感情线实际上非常像一段“埋葬旧爱”的分手宣言，片尾曲也是用的blood orange，不知两人是不是真的分手了？越想越像波兰斯基的《惊狂记》。
“你没有地址/没有名字/没有介绍/没有面孔/只是前世烧焦的残骸/某人梦境里的幻觉/某人书籍中撕碎的某页/某物的碎片/无处安放/你继续前行/因为身后已没有要留下的东西”
以月光奏鸣曲开始，又以月光奏鸣曲结尾，潜游在池塘里当巴勃罗聂鲁达，写我的诗，听月的圆缺。如此私人的文艺风，确实颠覆了以往印度歌舞片的形象。不知是导演故意而为之还是怎样，有些镜头和CMBYN重复了，但却营造不出CMBYN那种夏日终曲的氛围。
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