被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男朋友本来打算去电影院一起看的，他说幸亏没有看。
不得不说那首歌真的很洗脑……就比如说过去了那么久 在写这个的时候我的耳边依然会想死那魔性的音乐……
看图图，回忆了小美、壮壮、刷子、牛爷爷、大龙、二龙戏珠等人。看电影的时候周围的人一直在笑，但我面无表情。自我察觉到了某种冷漠吧，是不是我真的长大了555 真的，没啥好笑的呀，哎。图图还是很可爱，但大多情节剧版都放过，作为电影很没有诚意。最后主题拔高很不错，由幼儿园小朋友去关爱空巢老人是个不错的方式。（小时候看牛爷爷只看剧情，也只记得happy ending，上大学学社工后想的就不一样了。总体来说，适合小孩看。我好像真的长大了。。
远远不如美食狂想，前半段是tv的拼凑，七零八碎的。 后半段虽然主题很好，但是感觉是在硬凑时长。优秀的内容传达的内核不仅能带给大人启发，也会给小孩子带来很多好的影响。希望制作人们做点好事吧，别天天整些粗制滥造糊弄人行吗？
哦对了那首霸王龙真的很尬
国庆带着小朋友来看这部电影 发现很有年代感啊 比如 那座机 还有那邋遢大王的主题曲 那不是80后的童年嘛 哈哈哈哈 关爱老人的主题挺好的 关爱今天的老人 就是关爱明天的自己
#21PYIFF 3.5星。讲述柬埔寨人们赖以生存的精神家园白色大厦面临拆迁；朋友远去法国离开家乡，跳舞梦想的破碎，精神家园被摧毁，以少年的视角非常细腻的描述了这种复杂的情感；刻画的父亲（当地人群）形象：隐忍、善良、愚钝……被工业化发展抛弃的城市注定经历四分五裂，楼房拆毁、年轻人离开，最后一个镜头，那种复杂的伤感衬着蓝色的夜晚，忧郁的晚风，真的非常非常美，一刹那我想到了《月光男孩》，以及骑摩托车的画面非常《青少年哪吒》，很喜欢。
tmd抄袭了吗？
比起美食狂想曲差太多了
要不是因为看电影的人很多
配乐方面也一言难尽……
但是至少前30分钟都是
#Venezia78 Orizzonti Best Actor-Piseth Chhun
和小逗逗完整看完的第一部电影，我是看不下去，但小朋友很开心🥳
很喜欢第一段中珍贵的轻盈感和生活的实在质地，三人挤在摩托车上在夕阳下飞驰，氛围感很棒。
买错票去看的 爷青回 教育意义还是有的 不要以貌取人 环保 关心身边人让身边人开心 关爱老人就是关爱明天的自己
最后的最后，表白牛爷爷，他真的很好🥰
某一生活断面的情绪呓语，以新一代青年视角表现柬埔寨人民无边无望的生活状态，全片为闲散不具事件性的生活碎片。电影与建筑与社区的关系传递得也不够明显，人与物和地的连接性较弱。开头以为是《风柜来的人》那挂，结果城市青年的特性流于表面，社会带来的集体颓废也停留在空洞的情绪概念。关于社区拆迁与个体记忆《加加林》好太多了。
开场的俯视镜头很好，视觉感强，但纵观全片，还是部形式大于内容的电影。过多的静态速写削弱了影片的节奏感与感染力，人物个性不够鲜明导致了接近于冲击时导演刻意的闪躲与回避。内核是一个类似《加加林》的故事，主角大概不是专业演员却也算沉浸投入。不过老贾的联合监制，恐怕只是爱奇艺参与投资的挂名而已。（PS：科普一下，柬埔寨用美元，文中的拆迁费1400是指美元，不是柬币！！！）
妈妈，图图是不是最可爱的小孩
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