内容简介
拉里（“电线工”拉里饰）是美国某大城市的一名卫生督查员，平时的工作就是到各式各样的餐馆和廉价的平民饭店巡查，没少和那些只顾盯着经济利益的大大小小的老板结冤。某日，拉里与正直的新手搭档布特林（艾利斯·巴尔饰）一起前往出现食物中毒事件的高级时尚 餐厅。尽管餐厅老板自恃自己的关系打点着不错，对于在他眼中只是小喽喽的拉里极度不敬，见多识广的拉里并没有被老板的态度所激怒，一边心平气和地开展调查工作，另一方面也不忘与餐厅的女侍应“勾搭”一番，尽管他的调查进展不大，但他还是成功获得女侍应简（ 梅格恩·皮尔斯饰）的芳心。岂料，拉里突然间丢掉了工作，他只得秘密调查幕后黑手是谁……
◎幕后花絮
一直以来，美国的喜剧演员派别繁别，有一部分是从电视界晋身电影圈的，如本·斯蒂勒、亚当·桑德勒和金·凯瑞等都是能过在电视喜剧节目中脱颖而出，进而获得晋身大银幕的机会。另一部分是以黑人演员与生俱来的喜剧天赋，如马丁·劳伦斯、艾迪·墨菲等。很显然 ，“电线工”拉里（有时候亦用唐·惠特尼）亦是从电视界起家的演员，同时他也是一名有极大成就的音乐人，去年他喜剧专辑《The Right To Bare Arms》创下了自从尼尔森公司接手美国唱片市场统计14年以来的喜剧专辑最高单周销量纪录，至今为止，他的唱片销量超过120万张。
导演特伦特·库柏坦一直以来就是“电线工”拉里的忠实Fans，他之前从未想过有朝一日能够执导自己偶像主演的节日，这位从通讯专业毕业的演员当时并没有选择热门吃香的职业，而是一头扎进了对导演感兴趣的范围，他毕业之后有机会到纽约表演学院学习，并担任 ESPN等体育台的新闻或专题剪辑，经过长时间的锻练之后，乔纳森·伯恩斯坦开始向影坛进军，并在2002自编著自导了处女作《回归》（The Comeback），并在其后一年执导了黑人性格演员塞缪尔·杰克逊主演的《Coaching the Minors》，尽管这两部影片在美国本土之外得到的评价都不尽理想，这或许是由于各国的文化差异不同，但是他在影片中所表现了来的把握喜剧能力得到了颇多的认同。
《卫生督查员》的剧本酝酿有几年的时间，当时编剧乔纳森·伯恩斯坦与詹姆斯·格林几易其稿。影片最大的努在于主角拉里能做尽人们在日常生活中想到却不敢去说和做的事情，而且他乐于以自己为笑柄取悦观众，以直率搞笑的对白，大智若愚的幽默手法吸引观众观看， 从而使观众真正的愉悦身心。
主角拉里自己则对影片引以为傲，他觉得“电线工”拉里系列电影走的是他一直都擅长的演技路线，片中主角的表演都是傻瓜式的自我嘲讽，而且片中主角的今次换成卫生检察官，为影片注入了新的搞笑手段和幽默元素。拉里惊人的勤奋和耐性给导演特伦特·库柏留下了深 刻的印象，他评拉里说：‘我一直把拉里当成专业演员看待，没有给他任何额外帮助。Larry在拍摄开头还是有点怯场，后来他能完全克服恐惧，就算和一大群专业演员同台演戏都能竭力表现自我，传神地演活了那个傻更更的卫生检察官。’
尽管好莱坞每年推出的喜剧众多，但有很多只有美国本土的观众才能真正接受，因为其独特的文化让美国之外的观众能够了解喜剧所蕴藏的文化背景。于是黑人喜剧演员和白人喜剧演员一直都能够得到电影公司的青睐，得到足够多的机会，并通过电视荧屏累积了足够多的人 气，电影公司用小投资能带来好收益。就本片而言，《卫生督察员》中“电线工”拉里的精彩表演还是令人颇为期待。
男主被生活殴打投降太快有点假，我们文青一点风骨都没有的吗？而有些点却是真到不敢看。书影音游戏一条龙整得很豆瓣了，宝石之国我也喜欢，鄙视三消游戏我也赞成。2017这个平庸的年份，塞尔达确是最耀眼的亮点。
爱情就像鲜花一样，也有保质期，好像世间万物都是如此。
感谢电影院让我可以做梦，在大银幕看这个细腻的故事，沉浸感翻倍。逐步靠近的心动拍得特别美好，到结局提分手时，观众都跟着一起抹泪。感情没了后要么结婚要么分手太真实了。理性上知道不可能再走下去了，但在一起那么多回忆，那年我们坐在咖啡厅续了三次杯一直聊到天明，真的会不舍。果然东京这样的大城市丰富的精神娱乐生活才是文艺青年的养料。我倒不觉得是“一个成长了，一个还留在原地”导致渐行渐远，最大的原因是工作害人啊😂 成为社畜以后，并不是忙到没有时间看漫画读小说了，而是心境变麻木了，没有了再去享受文艺作品的真心，渐渐只愿沉湎于最简单直接的刺激。两人家境也可管中窥豹：即使当年爱好相似，女主家里是住独栋宅院的东京中产家庭，她可以不那么紧绷继续做梦，男主是家里不支持他梦想的东京漂，无奈变成了自己最讨厌的无趣奋斗逼
你们逛同一家书店，看同一部电影，听同一场live，可直到今天才第一次遇见。有没有想过，也许你们之间的相遇只是偶发事件，一直错过才是必然。“和你在一起的两年，我只记得快乐之事。”这句话送给你吧，虽然你也看不见。
每个人都有自己的选择，也不要抱怨是生活（或者对方）把自己变成这样，其实这一切都是我们主动选择的结果。
这部电影的台词看第一遍感觉不过是些鸡汤，重新观看才发觉还蛮有哲学意味。“迷失和忘我的区别没有那么大，忘我是快乐的，但当这种快乐成了一种执念，脱离了生活，人就成了迷失的灵魂。”人的身体里只能存在一个灵魂吧，这样你才可以完全属于你自己。其实无论是美术还是制作都属上乘之作，很值得观看的，不是单纯的鸡汤片。（之前看了友邻的分享才知道，这部电影有国人参与，怪不得有很多惊喜的地方hhh
刚看开头我以为是那种老套的剧情，最后男主成了自己想做的演奏家，我还想着这评分凭什么那么高。可是看到22街头吃披萨的时候，我知道自己错怪这部片子了。
一个游荡已久的灵魂真的能在短短几小时就找到自己的spark吗？也许我还是不能认为此刻只是此刻，仍然觉得应该有个目标并且有所成就。忘我与迷失可能只有一线之隔。如果我的浑噩只要几句话几个瞬间就能哄好，大概也未曾真的困扰过吧。彼岸世界还挺有趣，Terry太好哄了QAQ。虽然只给了三星，但是观影体验还是不错的…
完全感受不到这俩人在谈恋爱，单薄而刻意，讨好观众的鸡贼
-这简直就是我家书架的翻版啊
生活当然是不在别处的 但是假如22的trial life在非洲贫民窟 ta还是会留恋人生吗？
是的 我竟然覺得不錯 有一種自己到了人生某個標誌點的絕望感（誤） 一開始還嘲笑呢 這不就是豆瓣友鄰面基後相愛的故事嗎 後來變成了《文青和他們的愛情之死》 越看越覺得真實 有人會覺得很老套 可能因為這就是每天都在地球上發生的事的緣故吧 人類die inside/say goodbye to themselves 的故事日常版 大抵應該就是這樣了 有點電視劇feel 最後結局有點多/牽強/強行開心 但不礙事
How does a moment last forever? Google Maps can help capture.
比較電視劇，可要做到如此高共鳴度不容易。感情變化的每個階段和衝突，不同階段的情節事件選擇（契合部分做的較誇張），很多很小的瞬間和反應，坂元的刀子一如既往的精準。/對比國產影視作品兩個問題，一是不關注戀愛雙方的精神交流（可能也看不上文藝青年），聊天內容幾乎不會涉及文學電影和藝術（很偶爾聊起來也不說人話）；二是不關注兩人自身在一段關係中的變化和矛盾，要不就是拉別人進來製造矛盾（如第三者、父母），要不就是千篇一律沒有細節變化的單一矛盾，且基本都關於物質（此片的二人矛盾也有涉及物質但反映的是價值觀的差別）/ ps，一切因押井守而起，沒時間去看《牯嶺街》時開始走下坡了，在戲院看《希望的另一面》兩人已徹底貌合神離了，阿基考里斯馬基翻了個白眼問：怪我嘍？楊德昌說：怪我⋯）
爱好和三观并不完全等价，而他们从未谈论过三观
当初不敢告诉你小雏菊的名字，因为女生告诉男生花的名字，以后每次看到都会想起那个女生。如今大概庆幸当初没有说，实在无需有更多的事物沾上你我的回忆。
文青一进入职场就不再是文青了
看的时候很有代入感，与女友同样因为电影、文学、音乐这些而相识，从学生时代讨论大卫芬奇和巴赫到如今一起吐槽领导，和电影里这对很像，不同的是我们早早的向生活屈服，甘心去做那一颗螺丝钉，避免去思考生活的意义。其实每段恋爱都像是花束，有含苞待放的时候，有最灿烂的时候，有要凋零枯萎的时候，但枯萎就意味着爱的结束吗？没了那些鲜艳和芬芳后见到的不正是爱最本质的一面吗？不就是最后这些枝干在苦苦支撑着爱吗？坂元大神的剧本满分，最后相见背对那一挥手是如此轻易而意味深长。
-他会不会只把我们当朋友
感谢电影院让我可以做梦，在大银幕看这个细腻的故事，沉浸感翻倍。逐步靠近的心动拍得特别美好，到结局提分手时，观众都跟着一起抹泪。感情没了后要么结婚要么分手太真实了。理性上知道不可能再走下去了，但在一起那么多回忆，那年我们坐在咖啡厅续了三次杯一直聊到天明，真的会不舍。果然东京这样的大城市丰富的精神娱乐生活才是文艺青年的养料。我倒不觉得是“一个成长了，一个还留在原地”导致渐行渐远，最大的原因是工作害人啊😂 成为社畜以后，并不是忙到没有时间看漫画读小说了，而是心境变麻木了，没有了再去享受文艺作品的真心，渐渐只愿沉湎于最简单直接的刺激。两人家境也可管中窥豹：即使当年爱好相似，女主家里是住独栋宅院的东京中产家庭，她可以不那么紧绷继续做梦，男主是家里不支持他梦想的东京漂，无奈变成了自己最讨厌的无趣奋斗逼
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