Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
陈木胜在遗作中继续展示着那些疯狂过火的复古要素，毫不在意是否失衡的经典框架，仿佛像是不约而同般与邱礼涛庄文强等人在用影像述说着香港老一代导演们最后的骄傲。
"如果那天是你去追可乐，我们的命运会不会反过来？"
电影看多了，一进审讯室就能猜到外面会发生啥。剧情简单了，但是谢霆锋真的帅，实在太他妈帅了
果然，我就喜欢进击篇
怒火发于内心 “服务为本 精益求精”；和李安的摩托戏一对比 陈木胜的打击感和紧迫感可震撼太多了
多给了半星致敬导演。影片作为合格的警匪片动作片很工整，不错的。但总觉得应该增加三、五分钟戏份交代一下谢霆锋在狱中的遭遇和转变的，不然接受不了这个反面角色，为什么一个警察突然变得这么残忍暴虐，复仇可以，无辜的人也杀？另这个角色的狠也太绝对了，反面人设都没有层次了，不立体。是不是应该还有片刻的、半分的反思和迟疑？或者其他情绪呢。
想起来补标一下，两星半。陈导遗作加半星。好传统的双雄片。动作戏尤其是近身搏斗比《拆弹专家2》精彩多了，但问题在于文戏上的失衡，令人无法站任何一边，也无法勾起我任何怒火，任何情绪。甚至怒火的来源，邱刚敖这个角色，也是不正常的，过火癫狂但这儿他的过火癫狂像一场笑话。这点可就比不上拆弹2了。教堂，圣母，邱刚敖的那句重复好几遍的耶稣都冇面俾啊，死法挺好。
怒火重案 5星/100分 如果今年要让我选个国产片最佳，我选。怒火重案 ！太拳拳到肉了！看得我太紧张了！谢霆锋的反派演的太帅太霸气了！很有DC《小丑》小丑里的感觉，他没有人性，因为他心理完全变了！甄子丹则是一个老好人！影片有大量的动作戏，看的你喘不过气来，大量的血腥的场面，看的心惊胆战，一言以蔽之！这是给动作戏迷献出的一份情书！动作戏之密集让隔海相望好莱坞瑟瑟发抖
不管劇情如何，音影效果無可挑剔。現在重看當年第一集的劇情，不知不覺SAO已是那麽多年前的作品了。
九七之前，有好警坏警，好匪烂匪，但好在泾渭分明，警是警，匪是匪……
这种疯批悍匪角色确实适合谢霆锋来演，就人物属性而言比甄子丹要深沉的多。正派警察自己做事说是灰色地带，然后和上司一起把前同事送进牢里，这但凡多点牢里受苦的戏观众的心就都去悍匪那里了。核心创意和《拆弹2》正撞，但动作戏的设计和街头枪战要更加刺激一些。杜sir老了，陈木胜导演也离开了，那些熟悉的港片面孔逐渐老去，听说《反贪》也要完结了，以后哪里去看味道纯正的港片啊。
观众觉得的人物逻辑问题，其实是因为整部影片并不是警察逻辑，它内核是老香港的帮派片，把“为了警队我付出那么多”改成“为了社团我付出那么多”，把谢霆锋理解为叛出帮派的前骨干，然后与从前的师父对决，甚至把任达华那三位白衣看做整个社团的话事人，就毫无违和感了。只不过为了过审上映把帮派改成了警察，也是蛮黑色幽默的。陈木胜导演R.I.P.＋1星。
陈木胜的遗作中规中矩，没能突破自己
刚看到前面兔泽和亚丝娜的解绑的时候，我心里想:这么刀?
逻辑还成，虽然不明白最后甄子丹的演讲是怎么把大佬说服的；技战术稍微有些问题，如果霆锋的几个对手打手枪时不傻傻地把枪直伸出去给他夺（那么近不用伸枪瞄准，屈臂贴身射击即可），霆锋已经不知道死多少回了；但好久没有看过打得这么卖力的港片了，不给四星良心会痛。
当年的感觉回来了
反派一直智商在线，这点赞
这次我挺匪徒，没有甄子丹这个搅屎棍的话，一切就完美了。一个复仇的故事，就是该快意恩仇，而所谓的正义感却连一句善意的谎言都不愿说。正如谢霆锋最后说当初我俩换个任务，是不是人生就此不同，甄子丹居然头也不回就往前走，好似说中了内心的黑暗。电影最后一幕完全致敬盗火线，但是枪战却是逊了一筹！特别诟病的地方是为了证明谢霆锋死的不冤，他说出狱就杀了未婚妻，真的没必要。
《怒火重案》和《拆弹专家2》让港片又回到了当年的“双雄”片时代！同时还加了些“理想信念”般的价值观思辨，有进步。只是可惜了陈木胜导演，英年早逝！
谢霆锋啊，咋夸你才够啊！啥发型都hold住，角色亦正亦邪都很到位，法庭黑化时微表情不愧是影帝，变态成小丑就很想让人叫声哥，片尾曲就还是二十年前的摇滚青年，肢体又帅又能打看得真过瘾，就很不合理，粉丝骄傲啊！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
