紧紧凑凑的一部剧,soon we all say goodbye
百老汇音乐剧果真不同凡响,从舞台设计、场景切换、光影效果到台词音乐都无可挑剔,女机长简直太酷!如果说上周刚看过的《转折点》试图拼接起正面的历史,这部音乐剧算是另辟蹊径地挽起一朵火焰,照耀出那段时光的影子。唯此空前绝后的经历方可配得上传奇人生,我亦多么渴望有一天坐在不明方向不知终点的航班上,将我可怜可笑又可叹的故事说与你听……
因为一种“我想做点什么”的朴素心情伸出的援手,在美国空域关闭的背景下发生。紧急状态下维持多元的自由国际主义童话,节奏很快,笑点很多,我看的时候却久久不能摆脱那种讽刺感,911啊911,在三十多分钟的时候,中止罢工的校车司机,带着非洲人到救世军营地,非洲人不肯下车,语言不通,校车司机看到对方捧着圣经,圣经的章节编号总是一样的,“看,腓利比书4:6”,Be anxious for nothing。“我们就是这样开始说起了同样的语言”。啊。还是随之泪目了。以及美国第一位女机长,在讲述自己成长的漫长故事之后,说我最爱的被用作炸弹,啊。我知道这只是stop the world 的小岛呼告,但我想世界本该如此。
叙事不错 把一个小舞台算用到极致了 几把凳子 一个转盘 完成一切场景。歌不错 是好听的流行歌 mamamia 那种。有意思的地方:同一组演员演两批不同人物 衣服换的超快
20年过去了。
在看到穆斯林男人被单独审问时 很难过 看到穆斯林男人的女儿不敢去学校时 更难过
so touching
不过还是感到很新奇,因为对于舞台剧的艺术形式虽然了解不是很深、只是泛泛的看过一些音乐剧,但是经过前一阵子参与学校的一个话剧制作,对舞台剧这种形式多少也有了一点了解…所以对这部剧的整体构建模式很惊叹,原来只见过快速的场景变换,几个演员换个衣服、灯光变一下就是空间变换了,但是这种大规模的一人饰多角,在配合上频繁的剧情空间变化…真的是的十分大胆,十来个人感觉演了好几十个角色。
好好啊!看完现场再看一遍线上版还是觉得好好啊!!!
我们在窗边点亮蜡烛
官摄远远无法体现现场的魅力与观众视角的震撼 但弥补了所有的遗憾
群像戏演得很好,很多主题,很正向,也很多泪点。人类的悲歌总会伴随着赞歌。
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
没那么好诶 但很cool 看的时候俄罗斯正在接收世界各地的恶意 蛮讽刺的
不愧是百老汇啊,舞台上的每个人包括最后的乐手都是魅力四射,通过舞台,我们看到了在甘德这么一个平时被人遗忘的小镇,危难时刻涌现出人性的光辉,又通过中东人,飞行员,纽约市民,失去消防员的母亲等等个体完整的反应了整个事件,轻松而严肃,幽默又不失温情
世界大同的感动,强烈地感觉到中国离普世价值越来越远了
感谢官摄,官摄和现场“炸耳朵”的音乐效果真的是不同的体验。疫情后再看这个二十多年前的故事,我们还能有open hearts吗
托尼奖获奖百老汇音乐剧《来自远方》被改编成电影。影片取自9.11当天加拿大甘德镇接纳了6600名意外迫降的旅客,并共处了3天的美好时光。世界大同,却又大而不同。既有9.11的恐袭,又有甘德镇无私的义举。在舞台上的演员,轮流切换着不同的身份,居民或是乘客,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
看之前甚至不知道这是一部关于911的歌舞剧,前面还在想怎么会有这么奇怪的故事设定(籍籍无名的小镇突然迎来大量飞机和数千名旅客),反应过来后十分佩服这个“在别处”的视角。
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
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