被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演技还行，剧情平庸，编剧低智，为了煽情而设计很多奇葩剧情，大雪天披个披风爬墙是为了什么？为了绊自己么？反派又是死于逼逼。另外，春田步枪磨短了改成喷子也是醉了
人物塑造还行，人物感情基本没有，英雄气概也没表现出来。色调本来是我喜欢的，但是导演这拍法我确实有点看不懂，感觉无聊
如果真的大胆的话就直接拍一场老年人的性爱戏而不是遮遮掩掩，否则只会让人觉得是噱头。
最后成功完成组织交托的任务。
故事的中心是围绕欲望得不到满足。年轻女孩名利的欲望无法满足，选择了成人片作为出名的捷径。院线电影满足不了观众们的私欲，所以观影环境更私密的家庭录影带市场红火起来，老妇曾经因为美貌被追捧的欲望得不到满足，所以因妒生恨，残杀更年轻鲜活的肉体。女主和老妇是同一名演员，也象征着某种轮回。把老年人设置为恐怖片BOSS倒是没什么问题，但是非要用性欲来指代欲望还直接用衰老的身体展示出来，以此作为动机，这根本是对老年人的一种剥削吧
利用了经典剧本，透支了两位好演员的魅力，根本没好好拍出味道来，完全是莫名其妙，用了韩式电影的拍法，空壳一个，没有灵魂！连云港还写成了连运港。。。
导编演皆超出预期，近些年难得的主旋律佳作。豆瓣评分太低了，加一星。
PS：范伟是大惊喜，手雷炸汉奸太帅了。
心脏病也并没有带来什么剧情上的变化
影片是根据铁道游击队的原型八路军一一五师鲁南铁道大队的抗日事迹改编的。
PS：范伟是大惊喜，手雷炸汉奸太帅了。
五星给英雄们，给范伟的演技。有信仰的风骨。
铁道游击队新拍。演的可以也依然没跳脱出主旋律的老把式。范伟的山东话可以，且还有小么哥掺合
和《悬崖之上》很像很像,但是剧情部分差了很多。枣庄因台儿庄战役和铁道游击队而著名。两条线前者是国民党李宗仁部队领导的,后者是我党的支队在鲁南地区搞的游击队,以游击和谍战形式获取日军物资和进攻情报。并且两条线都获胜了,枣庄不愧为鲁南抗战之光！
和《悬崖之上》的画风差不多，冰天雪地，一群热血党人为了执行一次次任务与敌军对抗，最后英勇牺牲。片子从情绪调动方面不是很成功，看完没让人产生对日军暴行的恨，也没有让人热泪盈眶的激动。看完内心没起波澜，像看了一个似曾看过的故事而已。
两星半吧，多半星单纯为了卡司【整体品相也不是说特别差，像是pd和sound都知道自己在干嘛，工业水准你刨去某些部分其实可以跟韩国人比肩的。但是剪辑就太迷了这节奏搞得不上不下难受得很，尤其最后一act整趴垮掉【国内红片脱不掉这种“让步于意识形态的必要牺牲”，就没办法评分往上打咧…
开场拿腔拿调、遮遮掩掩，进了真刀真枪的主线就彻底露怯，剧作内里是千疮百孔，动作场面全无行动逻辑，个别人物甚至中途从天而降，邪魅的反派也是外强中干。明显是华谊兄弟在《八佰》之后表忠心的电影，毕竟战前动员戏直接拍了入D誓词；可是要这么整，还真不如丁晟放飞自我的那部《铁道飞虎》，全程摆烂搞欢乐喜剧人竞演，也不失为一种失心疯的主旋律风格。
为啥这回叫“日本子”不叫“日本鬼子”了
这个主要放在雪天，感觉是在向《智取威虎山》的氛围靠拢。《悬崖之上》也是雪景，张艺谋受到黑泽明影响那么深，当然也要尝试拍雪景。
不看完这部电影，反而是对他的尊重，我虽然想看看重拍之后是否会有奇迹，但看着看着就知道无力回天。#20220122
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