简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
2.武打动作指导有了全方位退步，注意我说的是和老三部曲比，也就王八拳加子弹时间老三件套了。最后几段摩托车逃命戏，拍的像僵尸世界大战。
其实半个月前出资源就看了，但是作为有“Matrix”情怀的人，还是在影院补了IMAX 2D版。之前顺便了解了下本片从正式立项到完成拍摄期间发生的一些事(媒体网站上很好找)，结合最后的成片效果，只能说目前的评价是一个预料之中的结果。其实通过角色之口“自嘲式地”表达出需要重启这个系列的无奈这个做法还是有趣的，不过剧本中其他一些牵强的新元素、水平骤降的打戏(再次证明：此系列另一不可或缺的东西是袁和平、袁家班和...邹兆龙233？)、以及有些让人无语的结尾，似乎能理解为何拉娜沃卓斯基中途都想彻底停拍+搁置这个项目了，尽管因为合同在身还是要拍完...总之，纵然当年的三部曲可谓我的影迷之路“开启人”之一，最后的观感还是觉得是几许无奈、几许迷惑。PS:诚然如此，再次见到老李和凯莉安莫斯同框还是挺感动的。
这拍的都是啥，俩姐妹为了嘲笑华纳搞的喜剧嘛？喜剧也不合格。就各种为了凑剧情瞎编，都看睡着了。拍这种垃圾电影真的太浪费各种资源！！
好像一部草台班子拍摄的碰瓷电影，干脆叫《嘿壳帝国》得了---比如碰瓷《环太平洋》的《环大西洋》电影。
你知道我们最爱的华纳母公司决定给三部曲制作一部续集，而他们通知我无论我们是否参与他们都会启动这个项目。
比较尴尬的局面，不好看也不难看，但真的没必要，像是沃卓斯基姐妹吵架后赌气拍出来的。片尾曲继续用了 RATM 的 ‘Wake Up’ 但变成女性cover ，有气无力。
这代人的年龄仿佛经历了bullet time总还停留在世纪初的少年阶段，致使大叔和辣妈的纯爱屡屡搬上银幕，尤其对于昔日叱咤风云的黑客来说这会不会太肤浅小清新了，简直没眼看… 以及所谓矩阵世界应许的自由政体到底是什么似乎也很模糊，仍处于乌托邦的理想之中，既然克苏鲁的现实世界与数字虚拟世界的dictatorship都不能令人满意，那么靠两个中年人纯爱的情动就能超级英雄拯救世界了嘛… 回到现实才能组织抵抗拟像和想象的力量，这种怀旧的二元对抗似乎确实证明Neo is getting old
《超感猎杀》2.0+《疾速追杀》+一点《银翼杀手2049》。爱她，就带她逃离矩阵。熟悉的手挡子弹、子弹时间、中国功夫、摩托飞车等一一再现，可惜不见经典的黑色皮风衣。毫无新意，复制前作，暗含吐槽，发挥有限，感谢Lana打造成2D！就差没把裴斗娜请过来了（权当女主好比裴斗娜，而Priyanka也是印度女），数数里面有多少位《超感猎杀》的演员？第一次在大银幕目睹炫酷绿色矩阵雨，终于等到第一次在大银幕见到小马哥Max Riemelt兼小马哥首登内地院线大银幕！全片最成功之处当属选角和妆发：蓝发妹子Jessica Henwick十分亮眼，看好成为下一代亚裔女演员担当；墨西哥谢娜造型拉风，Yahya的Morpheus够帅够霸气。才发现Trinity是如此英姿帅气！！
为了继续装逼“子弹时间”，非要在子弹飞行的时候加台词。问题是子弹是高马赫数飞行，打雷和闪电哪个先来这不是常识吗？所以，你逼逼逼逼给谁听？
对经典三部曲的自我吐槽和拙劣模仿。来了不少sense8的演员，发扬了sense8里各种族大连结大汇合的风格。如果三部曲确实讲了资本主义对人的剥削，那么这次就是在放飞自我中尝试翻新花样。结局不错，老两口双宿双飞。
【2.0】那段把华纳黑成狗的对话很好笑吗？我只觉得狡辩高于幽默，不过是沃卓斯基姐妹为自身创作无能、为本片的失败提前找一个台阶下罢了。
思辨的东西完全没有再进一步，炫的东西也完全比不上John Wick 了。
我完全是因为错误的原因喜欢这个，但导演对华纳和娱乐产业的“明涵”，让我觉得全片有非常符合加速和躺平时代气质，哈哈哈哈哈。
一个很软糯的救世主，从1-4最在意的就是老婆大人，4里更是全程都在想着把老婆找回来。Neo被脱光光修复痛苦挣扎的样子~啧啧~♂
那么多闪回和所谓“致敬”都毫无意义，只看得人想笑，视觉效果给人的惊艳感还不如20年前的第一版，留一点美好回忆吧拜托
女性觉醒、摆脱家庭、奔向自由，崔尼蒂从之前的辅助变成C位，电影不管是外在的色调、动作设计还是内在的主题都跟原三部曲不太契合，这更像是拉娜沃卓斯基变性后借助黑客帝国这个科幻大IP的个人表达。即便在看过预告之后就充分调低了预期，也没想到能全方位拉垮到这个地步，美剧级的炒冷饭(好像辱美剧了…)
确实me得一手好ta，看得很开心，很多幽默直接让我笑出声，政治隐喻的部分也令人满意，结尾对直男暴言的三连击可以meme化。cringe与否取决你从什么角度看了。
The dream has ended. 真 过大年
主角都老了，还是拯救的故事，本身并没有太大新意。这次Wochowski家只剩Lana Wochowski一个人来操刀剧本和导演，也是不容易，只是为了避免华纳兄弟的资本操作下的产物毁了他们兄弟俩的名声吧。台词还是夹带了私货的，比如吐槽华纳和Facebook，对当下媒介环境的抱怨……
最后变成僵尸片还挺好笑的！剧中角色自己吐槽华纳非得让他们给三部曲做续集，可以的。吐槽自己的子弹时间也是很逗了。彩蛋 The Catrix!
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