清新隽永，自然轻逸。男主角的秘密被狡黠藏起，但“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边”（灵感取自白先勇《孽子》）依然泄露天机。于是，男女主角的三亚旅行变得更纯洁，也更遗憾，依旧是《盛夏光年》的那个“盛夏”。远景里不见真面目的MING，令人想起《小红花》里吴晓昧的秘密照片，它们在审查的边缘试探，并用模糊暧昧的视听语言寻找生长空间，越战越勇。短视频、夜店、电子音乐等Z世代元素自成体系，推动剧作，指向“未来”。张子枫表演灵动，充满细节。
不尊重高考，不尊重青春，不尊重勇敢，不尊重未来。
老子特别下回豆瓣过来打五星好评，那些纠结男主性取向觉得自己被骗的是哪里来的啥比？？？格局就这？？？懂什么事少年之爱？？？青春的故事本就没有结局，哪里来的be和he，乌鱼子
营销方向不对，大肆营销枫磊两个人，结果进电影院一看，完全是另外一个故事…
3.5，性别元素，以不在场的身份，被主创们以摄影技术人为遮蔽形式，得到了某种意义上的显影，这是一次勇敢创新及突破；是对青春类型片元素的，又一次重新定义；把整个片子视为喜剧片，颇有好感，笑点蛮多的；退回讲整个剧作文本，中规中矩，但算超常发挥；尤其内容上，涉及到的性别议题表达，最为出圈和值得称道；我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试，还是中国影视审查体制的一次让步；这样的片子进入市场，会起到很好的示范效果，具有现实意义；至少，《盛夏未来》在制作和传播层面，建构了一个不在场的同性前任的人物，虽为一次“险胜”，但对大陆华语电影的视听语言革新来说，是一次标志性的突破；关于友邻对吴磊演技的挑剔，我倒是觉得，比子枫妹妹更阳光自然，虽然多少带有吴磊个人影子，但他演出了自我，聚焦在青春片中，形象也算适体。
本片脱离了传统青春片高处不胜寒的尬演，维持着一种贴地飞行的感觉，恰到好处地维持着着戏剧冲突和现实的平衡，尽管一些地方依然用力过猛，终究没有走出囹圄。但我仍然觉得惊艳。
吴弟弟地包天啊不用努力隐藏自然放开点还是拔掉了两边牙齿的脸放不开？那就可惜了。盛大的三亚野鸡电音节广告片？不过南海又电影节又电音节的，还是羡慕的。刚十八就又club又海天盛筵的真的好么，一点也没高四的氛围啊，虽然俺没高四过，突然联动左耳(好像被打的右耳？)对不起我笑了，看得厌男症都差不多要犯了…陈正道好幼稚哦，不是喊喊口号台词就能升华的呀，浪费了郝蕾和妹妹，听妹妹唱拥抱加一星。听说是隐藏gay线，那怪不得唱拥抱啊，想鼓掌~
我看了微博和豆瓣说的不敢去看了，看了之后问两个朋友他们怎么看ming，他俩说如果我不说他们没有感受出来，我说之后他们也觉得合理，怎么说呢，就是不应该局限于ming的性别吧。前期看的很轻松，场里招生也很多，后期有人哭了，我没哭，总感觉心被压着提不上气来！总之，我觉得值七分以上，一星的可能觉得自己被骗了！总之我觉得演员演的都挺好！抛开ming，是部不落窠臼的的好片！
远超预期，很偏爱前半段，流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星，不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星；2.《拥抱》这里选得太妙，作为学吉他的入门曲，四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌，而《拥抱》本身就是一首同志歌曲，这一段哼唱到后面生日的惊喜，让我久违地有了当年看青春片的悸动；3.十几岁的我们，对方不喜欢自己，就是足够辗转反侧的事，吴磊和张子枫角色的设定加分不少；4.整个故事很有英国青春片的质感，但内核又很融入本土背景，《壁花少年》的故事在哪儿都在上演；5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈，青春是流淌的。
我们放纵自己的狂野，隐藏了多少狼狈和疲倦。
很好，但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了，但几个人物又很出彩老师、同学、母亲（我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象）。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显，又确确实实很巧妙的没有拍出来，这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点，真是没想到。 在这种基础上，连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己，希望我们都能更勇敢。”都有了多义性，真的好有趣好有趣，电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏，而电影之外主演（张子枫和吴磊的花絮好甜）、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏，我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
离谱不离谱 不能好好拍吗 正片和宣传我以为是俩个片
开篇几个反套路处理奠定全片反叛属性。以草蛇灰线的方式反审查、反父权制、反主流文化、反性压迫，反这操蛋的，专门扼杀本该最具反叛精神的少年们的教育制度。反不了自己的感情，就像明明最爱的电子乐只有两条评论，却偏偏喜欢在台上大放“something like this”的DJ。接受不了，也得接受。
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观，但都把社会问题作为重头戏，“青春”的类型元素却有些无处安放，《盛夏未来》填补了这一市场空缺，影片对青春的理解，也超越了荷尔蒙的无序释放，打架与早恋（恋情本身）都不再是重点，而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳，这是更向上（upcoming）、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应，我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境，更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式：我们总是想与人发展亲密关系，却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及，比如母亲对女儿早恋的释然，也鼓励了她正视自己的情感，好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
爱而不得，这种可太能共情了。“我们也许要学会接受自己喜欢的人不喜欢自己。”😭 [B]
全片带来最大惊喜的是吴磊，喜剧节奏很自然，几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来，让观众能够产生共情，演技和台词表现可圈可点
真就偷天换日呗，如果不是因为同性元素就不用遮遮掩掩，不遮遮掩掩就容易处理适当。如果不是因为同性造成非圆满结局，本片就可能因为早恋戏份而被毙掉。再加上检讨书训jie戏，整个设计跟shencha环境结合真是巧妙又讽刺的互文。@来福士百丽宫影城。当然最主要还是剧情OK，自然不尬。众演员都极具路人缘，表演也都在水准内。其实陈导大可以拍个简单的青春纯爱片，卖个几十亿，那样虽然没啥追求，在市场却更稀缺。
距离成年的时刻，便是我们距离Z世代的时刻。吴磊拉着张子枫的手进入的隧道，就是我们通向Z世代的隧道，神圣如千禧曼波的Vicky踏入千禧年。当我们在羡慕法国电影有足够强的影像生命力的时候，陈正道已在不觉之间完成。与预想相反的是，这并不是一部台湾风味的大陆电影，这就是纯正的大陆电影，所聚焦的是大陆的问题，说是新时代大陆最好的青春片不足为过，电子乐响起的时候，我们同吴磊，张子枫感受最贴近当下的生命律动，享受着Z时代的欢愉与悲伤。MING是天边的一道彩虹，美好无匹，是Z时代的符号，至于TA的性别为何？并不重要。所有，角色之间最后的和解达成了统一，郝蕾还是那个我们所认识的郝蕾。(2021top2）
张子枫还是灵的，吴磊找到了适合他的角色。如果非要说它跟《盛夏光年》的关系，那就是它有着光年之外万象更迭的明媚色彩，但它也是光年的故事若真的行至如今必经的残酷必然。
看到郑宇星爸爸出场就知道本片是LGBT了，太gay了。男同性恋导演拍这几种感情，陈辰想抓着爸妈的亲情和“安全感”不放手所以畏惧改变；陈辰长达一年多的暗恋；曲老师收手机时面对台下零零散散的“学习”声音愣住，简直手到擒来，细腻极了。残酷的青春片，太贴近生活太贴近我。
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