《鼓上蚤时迁》是根据中国古典名著《水浒传》改编的古装言情武打电视剧，时迁绰号鼓上蚤，意谓轻巧的像在大鼓上蹦来蹦去的跳蚤，在民间他一直有天下第一神偷的称号。时迁虽然在梁山一百单八将中排在倒数第二，但他的故事和名声却远胜于他的排名，是极其可爱和脍炙人口的角色，是不可多得的另类上好影视题材。
故事的开头是这样的：西凉使者向大宋皇帝进献国宝紫金夜光壶时，在蓟州被祝家庄教头栾廷玉及祝龙、莲儿等截杀，人称天下第一捕快的杨雄挺身而出，救下国宝。栾廷玉等人不敢暴露真实动机，只好暂住朱记客栈，欲伺机而动。这个惊天秘密却被客栈伙计时迁窥到。时迁相中了宝壶，也相中了前来盗宝的莲儿。
国宝落到知府周之重手中，他想借助杨雄的神捕之力，于八月十五中秋夜这天，以宝壶为诱饵大宴宾客，试图将盗贼一网打尽，向皇上邀功。栾廷玉深知杨雄是他们盗宝的最大障碍，为了牵制杨雄，祝龙前往骚扰杨雄相好潘巧云，并设计了一场先调戏，后逼婚再抢亲的连环计。分散了杨雄精力，侧应莲儿盗得紫金夜光壶。然而“螳螂捕蝉，黄雀在后”，技高一筹的时迁在众人眼皮子底下又将宝壶偷走，于是引出了一场围绕宝壶展开的情爱、搏杀和打斗。
杨雄抓走了朱记客栈老板朱律，时迁为了救主夜探蓟王府，并留下鸣冤纸条。“梁山鼓上蚤”的属名惊动了整个蓟州，蓟王责令周知府必须拿住盗贼，追回国宝。
周知府再次倚重杨雄，而杨雄也因为娶了娇妻潘巧云而异常卖力。杨雄精心策划了一个请贼入瓮的妙计，以朱律为诱饵，钓时迁前往天外楼交出宝壶。天外楼上，几拨人马一场恶斗。时迁为了取悦莲儿携壶而去；杨雄未能如愿，却意外地结识了拼命三郎石秀，二人拜为兄弟；栾廷玉在天外楼保护蓟王有功，被封为蓟州守备总兵，祝龙也做了知县。杨雄被祝龙百般羞辱后，投入牢狱。
时迁和莲儿一块去梁山搬兵救人，未能如愿。石秀为救杨雄也想尽办法，最后时迁以献出宝壶为代价，救出杨雄、朱律和梁山好汉杨春。众好汉出狱后，立刻杀掉了祝龙，栾廷玉也被迫离开蓟州。莲儿深深爱着时迁，然而她和祝虎早有婚约，只得忍痛跟栾廷玉一块返回祝家庄。时迁和新结识的好汉王英也决定离开蓟州，闯荡祝家庄。
祝朝奉对有杀子之仇的杨雄恨之入骨，暗中派人去蓟州打点，使杨雄无人敢用。周知府丫鬟小翠也为祝家庄买通,将杨雄骗到妓院看门，并泼污水导致潘巧云对杨雄的极大不满。恰在此时，潘巧云被和尚裴如海迷惑，终于不能自拔，勾搭成奸。石秀发现后，告诉杨雄，杨雄非但不信，还轻信潘巧云谗言将石秀逐出家门。石秀激愤难奈，拿到证据后，与杨雄一起智杀裴如海，潘巧云羞愧自尽。二人随后上了梁山。
由于梁山和祝家庄已成水火之势，杨雄和石秀受梁山派遣，到祝家庄打探，碰到在此斡旋已久的时迁和王英，此时，王英看上了武功高强的扈三娘。时迁也正和莲儿撕扯不清，四位好汉用尽心计，在莲儿和扈三娘的帮助下，终于拿到祝家庄的布防机密，并在与祝家庄的一场恶斗之后，破坏了祝家庄的防守关键烽火台，为梁山好汉灭掉祝家庄立了头功。之后，扈三娘答应嫁给身材矮小的王英；聪颖美丽的莲儿更爱时迁，发誓要当鼓上蚤的贼婆婆，给时迁生养一帮活泼可爱的贼小子贼丫头。
一直在想英文片名B for Busy怎么翻译，后来恍然大悟，这是中英杂糅的一个表述，也就是电影中老白的两个外号——白（B）辛苦/不（B）辛苦，也表达了影片探讨的爱情本质的一种答案。
国产电影拍得这么松弛的同时又有展厅三人对话和独白讲述罗马假日式奇遇这种直指迷影人G点的戏，不容易。没有把白鸽写成gay或许是审查所迫，借此破了一桩刻板印象（且表现了我最近最感兴趣的爱情形式）也不亏。
我觉得就糖水片啊，里边所有元素就广告片的水平。什么美术啊音乐啊还有那都什么玩意儿啊……就把上海所有符号噱头往里那么一放…诶一宣传…诶…
我感觉吧，这个中式父母，只能算一般般讨人厌的程度，而已。
国产电影现在开始进军独立音乐这个素材库了，从《雄狮少年》到《爱情神话》，很难不想到杨宁老师说的那种靠bgm推进的烂片。国产独立音乐可比国产电影灵多了。
破除想要得到妈妈或者爸爸认可的愿望，人生省去一半的痛苦。
曾经的事情已经被用旧，回不去也到不达远方，可当下仍在蒸腾的泡沫里消耗着。精致的，遮掩的，情怀的，市井的，虔诚的，无用的，交汇的，断裂的，真真假假都没关系，就让生活这样继续吧。
女性视角青春期性喜剧，文化元素非常到位，不过坐实现实背景之后一些细节设定就透出了微妙的虚伪感，例如2002年哪来这么diversity的后街男孩……
4.导演自己卖电子香烟梗
对当代性和都市性的一个漂亮切片，某种程度上说是对上海modern life文化的接续。精巧又扎实，想想这故事发生在上海实在是太理所应当了，可发生在别的城市又的确让人难以置信。
有了资本和地位以后，在中国这个商业化严重的市场中也能拍点自己想拍的。就值得多一星。电影的整体感觉就是差点意思，但又觉得难能可贵。影片最触动我的是，所有主要角色，都没有大名。敬我们的白老师，李小姐，格格瑞亚，老乌。
为人生的一小把糖，排了很长的队。为青春的一次邂逅，吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的，没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话，总有人愿意陪你说话，不管上坡还是下坡，总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚，离的太远又变得模糊，灵与欲之间的距离，信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜：下坡路也要穿jimmy choo，借一晚肉身也得尊重艺术，犯了错也敢理直气壮挽回，当不成艺术家也得开画展，拆开看没啥意思，摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性，有过短暂起飞的瞬间，但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分，如同幕布一般把情绪间隔开，电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象，影像的景深立刻打通：她们看不懂我们，是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。
明天破除冷战格局，拉上我妈二刷上海版Woody Allen😜
标榜城市主题，但地域/环境对电影的作用又乏善可陈，没有任何环境与叙事/人物之间的层次与张力，通过段子和新奇两性视角完成叙事，看后愉悦但马上又觉空虚，像一场talk show，视听语言十分乏味，但依旧是国内院线电影中的上乘之作
怀念游学时候在上海呆的日子了，放假有空一定要去上海找朋友玩。
为何影片塑造的上海中产群像让我感到如此“悬浮”？往小了说，我不理解母亲总一声不吭从儿子家里拿东西的行为出发点；往大了说，我不理解这群中年“伪文青”们为何非要以“懂艺术”为必备标签（如布置画展时有青年“美院老师”对其艺术风格提出质疑，老乌便立马呵斥：“你懂什么！就是你们这些人祸害了艺术！”）。此外，不仅片中配角“精致”的第二重身份似乎基于刻板印象（上海的鞋匠是认识jimmy choo 的，上海的奶茶店员副业是干美妆博主的），而且中产们边提及自己在欧美的生活经历，边漠视/边缘化与自己一同生活的“伪意大利人”（画家曾数次以交房租为借口将其支走再同他人聊天）的做法也让我觉得有些言行不一。导演一抒情就铺歌，拍摄风格也不统一（甚至有些段落可以说拍得粗糙），唯一亮点是首场饭局“话里藏刀”的对话。
受不了这种每个点都落在预期里面的感觉，就没有一点点惊喜，一点点都没有……
3.女导演的反击引起思考：女人这辈子没有…是不完整的，我只不过犯了一个天下男人都会犯的错（男人出轨和女人出轨的不同后果确实是现状），男生能不能化妆（都是性别刻板印象）。画廊吐槽男导演拍戏很精辟，多元化也体现在一个人会有很多面。
下学期的《艺术电影赏析》就从这部电影谈起，原本想谈《南方车站的聚会》来着
单就这部片子来说，如果制片和编剧是女性，我想问她是经历过什么事才让她做梦都这么小心翼翼，如果是男性，我想问他怎么2021年都快过完了你还在做梦？
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