被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
到底这帮明星是怎么被忽悠过来拍了这部烂片的？
沙雕，网飞真是啥都敢投资，哈哈哈，建议看，毕竟挺欢乐的。
比蜘蛛侠好看那么一点儿吧，开头的剧情还有点儿大片感，公路后就看得想睡了，有钱是真的，爱过也是真的。
每隔一年半载总会有一部小成本小矫情密闭空间里面充斥着为何不食肉糜的他国人民的人生感悟的这样一部片子，就那么一跳一跳的蹦到你面前，然后你没忍住看了。你以为会有惊喜？不不不，只有编剧从陈年老剧本扒出来换成标准套路圈你点钱。
{5分钟}往上走的路会有很多人想把你拉下来
虽然想槽的点很多 但是导演自己在片里都吐槽完了…… 所以也没剩啥留给观众来槽的了……
类似大白的演员保障四人组聚在一起怀念疫情风控“房子越换越大”“有掌控感”“我要装智能马桶”，小人得志的样子如同社区门口的保安，骗子要素过多，非常适合上海人乃至所以挣扎在奇怪氛围中的人们观看，当然对比本斯蒂勒同题材的老片《热带惊雷》还是略逊一筹
反人类的漫画家，全人类的公敌，不知悔改，去死吧。
浪费了我126分钟的时间，真的很无聊的电影
对于疫情的黑色幽默也只在开场半小时，后面基本和疫情没什么关联，更多的是对当下好莱坞的讽刺罢了。
网飞简直是把观众当傻逼，《泡泡剧组》本质上就是美国那批不入流的山寨大电影，套了个疫情大背景的讽刺喜剧，就当自己是重点影片了。整部影片用夸张的手法，还原了一部大烂片的创作过程，可影片本身的烂，也让这部烂片制造的过程更显乏味无聊。反过来说，影片反而还有了某种套嵌的观影感受，用烂片展现烂片，烂的double，简直煎熬。搞一堆上世纪的古典笑料，套一个当下的现实困境，太无趣了，远远落后于时代。
整体和不要抬头既是一类片子也是差不多的完成度，部分笑点和脑洞还可以，但整体偏温吞无趣，而且作为喜剧节奏有问题，篇幅过长了，看到后期甚至能与片中角色的漫长感产生共情
一开始是想给2星的， 后来慢慢看觉得也还行，最后母亲与孩子站位和照片里的孩子与奶奶的站位呼应上了，突然间有点感动，给3星吧，小成本惊悚片，很简单的故事，没啥逻辑，人物动机也很苍白，打发时间随便看看吧
讽刺力max，捅鼻子 拍抖音 隔离逃跑 Zoom监工，全世界都一样烂哈哈哈哈
人物好多，但是真的好搞笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈
堕落后只有自己能拯救自己。
The Daily Wire 好活 看完正片一定要去看这个 https://youtu.be/jeEZqAeZSAU
5.5.并不高明的讽刺，跟《不要抬头》一比更是相形见绌，虽然很能get对疫情之下好莱坞各大系列垂死挣扎的影射，然而也就仅此而已。作为阿帕图的喜剧片居然也不太好笑，大概可以和《滑稽人物》并列阿帕图最烂了。佩德罗帕斯卡演的挺有意思。
真的好小成本啊！故事逻辑在线，男演员表现差了很多，剧情又不够紧张刺激。。
类似大白的演员保障四人组聚在一起怀念疫情风控“房子越换越大”“有掌控感”“我要装智能马桶”，小人得志的样子如同社区门口的保安，骗子要素过多，非常适合上海人乃至所以挣扎在奇怪氛围中的人们观看，当然对比本斯蒂勒同题材的老片《热带惊雷》还是略逊一筹
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