火爆的动作场面+兄弟情谊是陈木胜的代名词,《怒火·重案》似乎想重现当年《怒火街头》的气势,但全部完毕之后更令人怀念前者,总觉得差一口气。总体来说是《新警察故事》+《拆弹专家2》+《杀破狼》混合在一起的感觉。最好看的动作戏是在茶果岭,甄子丹和谢霆锋的最终决战令人乏味,因为已经知道了结局是如何,到了后面已经没有新鲜感了。开头甄子丹与高层的文戏没有下文颇为可惜,但甄子丹毕竟是武打演员,能不尴尬已经算是极限了。谢霆锋看上去有种小丑+张晋的感觉,但表演有些许空洞,人物没有丝毫的感染力。也许我这种观众应该是比较难满足的吧(笑)。R.I.P陈木胜。(3/5)
奔着打戏去的,好奇谢霆锋怎么跟甄子丹打,谢的体格、份量、身手好像都不足以跟甄子丹比粗。打戏不能光耍狠啊,得说服观众。结果,想不到竟然是大锤!用大锤弥补了谢的份量,很妙的设计
高战在哪儿?为什么不出来跟马军单挑?港片辉煌时期的打手们倾巢而出,动作戏给4星,文戏负分,正反两派的三观都不正常。
硬派港片的灿烂余烬。谢霆锋真好看,黑化铺垫再充分一点就好了;打戏拳拳到肉,看的时候就一直在想要是港式动作指导后继无人怎么办啊,转念一想反正香港也没了就这样吧(
真的不是只有黑和白,你们这些人说一套做一套。
原来谢霆锋可以这么帅… 剧情好土哦可是场面还可以
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象,但他始终回避去面对自我的那部分,或者说他更像没有成人、难以担当,最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计,他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我,而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点,但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量(内里根本还是非常传统的警匪片的套路),只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看(圣母像、钢琴,还有谢霆锋真的好看,玩世不恭、暴烈又脆弱)。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望:那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望,个体的对望,非常纯粹。
看到了不少港片的影子,的确是近年来最好的警匪片,谢霆锋这个角色如果能有一段监狱生活的展示,应该更能让观众共情
小谢有个镜头拍的真是巨帅。整体的话,人物刻画、心理转变都没啥说服力,所有配角都是工具人并且脸谱化。
真的不是只有黑和白,你们这些人说一套做一套。
唯一值回票价的是动作戏。
衣不如新,人不如旧。
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
只能说太惨了。他们,警察,路人。
三星半。开头难看的感情戏成了港片硬汉的标配,不过打戏真是好看,带着怒气越是好看,一气呵成,干净利落。
纪念在天国的陈木胜导演,您的新警察故事是影响我最深的警匪片,也是我最喜欢的一部电影。
谢霆锋演出了正常人的坚韧,血性这才是这种的人就像赵高一样而甄子丹更像是站在道德点上的易小川,没有经历别人的痛苦,又有什么资格说别人呢?
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
打戏很精彩~谢霆锋扔炸弹那段真是帅炸我了~
七点五,过瘾,故事太明确了,反正体制就是臭狗屎,也没啥可说的了就是干吧,谢霆锋把反派的层次和状态塑造得相当好,临死前那段真感人呐。甄子丹的动作设指导硬派,有一些华彩段落,也没有把自己当成钢铁之躯,迟暮英雄也是英雄啊。两个人都是能打也能演,时装动作片也没法再怎么样了。这样癫狂过火的老派动作片以后估计真罕见了。
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