------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
此片再次证明，不是所有导演都是盖里奇，也不是所有剧情片都是《两杆大烟枪》。本片话痨悍匪像精神分裂一般的表演最终落得“反派死于话多”的结局也算得其所哉了。除此之外，剧情流于平庸，人物设定突兀，代入感始终不强。黑人女警作为绝对主角凭一己之力捍卫美利坚司法秩序，精神可嘉，大概导演是想表现“种族团结一家亲”的美好希望吧！
比预想的好看，没有惊悚的特效，但是故事很富戏剧性。谁是好人，谁是坏人，应该相信谁？一切就在一个小小的警局里展开。
太刻意了，还一直刻意的反转，刻意埋伏笔，最后反转真的太明显了，一眼就看穿的东西。一堆警察就一个黑女主角反抗，其他就傻傻的死掉了。老美警察不是都上来就开枪吗?
还行，头尾处理的不错，只是中间略显拖沓、含糊。
故意到监狱避风头的骗子，杀手，女警，在警察局里斗智斗勇，所有出现的物品都是可用的…
硬派枪战片，角色设置不错，就是剧情稍微单线条了点，反派死得过早，叛徒原因没交代清楚，枪战场面没能充分展开，警察被设置得过于弱智...but，仍然是我喜欢的style！
《王牌特工：源起》：个人观感不仅是《王牌特工》系列最差的一部，也是目前看过的六部「马修·沃恩」导演电影中最差的一部。（决定找个时间看下那部至今还没看的马修·沃恩导演处女作电影《夹心蛋糕》。）
算是简单粗暴的爽片，整体不够吸引人，但演员挺有个性
剧情拖沓，动作戏少得可怜，长大男不讲武德，原来醉酒男才是王者
中间睡着了，后来开始枪战的时候醒了一直精神抖擞看到最后
合格的边缘，但还差一口气。动作指导并不知道哥萨克刀法是什么样的。
《续集不该存在系列》《中老年特工成长记》《不卖腐不是英国人系列》
算不上特别烂，但也绝对没多好。搞笑元素融入得很突兀，前半段几乎看不下去。后半段的疯老头杀手相对是亮点，倒数四十分钟到倒数十分钟内的半小时动作戏节奏还行，不想浪费生命的话只看这半小时就可以了。
剧情不吐槽了，反正Ralph叔粉看的很满足。汤姆霍兰德三次方真的迷你又可爱…大反派说surprise～！的时候内心：没有哦一开始不给看脸就知道是你了好伐！还有没想到来看喜剧还能中途给看哭了的……
一顿乱枪，爽就完事了。可惜前戏太长了，最后的双雄对决又太短了，所以最后决定四星扣一星。
一会儿写篇文章， 王男的老味道，够戏谑够叛逆，视作严谨电影而言解构有硬伤，但是这种缺陷也可作为其特征的一部分
有Gerard Butler在，不是应该翻译城COP商店陷落么？打呀，打呀……
好莱坞农村导演为了拿城市户口而制作的“硬核狠片”
芭蕾元素的动作戏很有趣，战场的不敢出声的殴打很有紧张感，能知道kingsman的传统的起源身为粉丝很高兴
刚看完，剧情很弱剪辑一般配乐挺出彩的，
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