被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前1.5小时，双男主剧情，英军的残暴，适时的歌舞，毕竟是印度反抗英军的真事改编，还挺不错的。五星
7.8分。又一部印度神片诞生，这次是抗英神片，手撕英国鬼子。虽然浮夸大胆且各种慢动作摆酷，但我看得欲罢不能的爽。毕姆受刑时唱的那首歌旋律超级好听歌词超级燃！摄影是真的牛，各种壁纸级的画面太好看了，动作戏部分也是目前看过的印度最佳动作，双雄男主各种开挂打小怪，如同漫威超英一般的战斗力让人瞠目结舌！（原来导演是导出巴霍巴利王和功夫小蝇的就不奇怪了）但回到现实不经感慨，三哥的战斗力但凡有他家电影里的万分之一早就称霸亚洲了😂这就是最真实的人性，越自卑就越迷之自信😅哈哈
第一次看印度神剧，属实牛逼！每个印度部落出这么一个人物，早就可以反攻英国本土了吧·····不过特效是真的好！
片子很長 但也很奇葩 後期二主角開掛簡直超越超級英雄 但最強的是那輛犧牲了自己的機車😂😂😂😂
fire，water，roar，水与火的咆哮之歌!
讲述一个主角陪殖民者打板球比赛，后来又很有民族精神，具体剧情忘记了。
全程卧槽看完这部电影。绝了，太绝了。这部电影让我意识到一个问题，手撕鬼子不好看问题不在于手撕鬼子，剧情可以扯，但是要明目张胆的扯，不要往现实靠。重点在于美感（场景、动作和特效）与音乐。
说实话，作为一个基佬，我看过的同志电影没有比这个更基的。男二中了蛇毒被男一放上平板车那段，很难不马上想到老汉推车四个字哈哈哈哈
野兽乱宫，丛林战，合体战，哪怕是双男主在水底建立友谊前的大跨步，每定格，这肌肉美和荷尔蒙的气息啊！！巴霍巴利王的导演出手果然不同凡响，也就他，三小时的双男主大爽片拍到连一个尿点都没！！！加上印度殖民地时期的故事背景——“让每个人手中都有枪，这样他们就能回到自己的国家。”整部电影的立意也上了一个台阶。
面对这样的民族风格电影，国内99%的导演可以自刎谢罪了。
就是个非常普通的类型片，唯一有趣的是借了点《满洲候选人》的梗，阐释了演员在表演过程中的自我洗脑与被洗脑，而“Action”就是启动脑内程序的开关。But it doesn't matter. Welcome back, Nic.
国外的大片看了会感慨：有些效果是真的需要钱；国内的大片看了会心疼：真的需要这么多钱吗？ / 就是片子里的那些俗气中二但拉力十足的表现手法，估计国内没几个导演能拍得出来
又好笑又感动，因为爱电影，所有幼稚的行为，都可以变得热血。两位主角先后陷入又爱对方又不得不伤害对方的抉择，真的好有趣！两个老男人互相喜欢的故事，放在大陆真是想都不敢想，明明那么多题材可以做，也可以做得很有趣，可我们就总是以为观众不会爱看，有点可悲。
派对上还有鞭刑的时候，那些歌舞太尴尬了~~~~
可能是一种奇妙的自黑情怀，我们的观众对印度的神片，总带着一种莫名奇怪的美化滤镜。就是尴尬到脚趾扣地，不合理到牛顿压不住棺材板，都不妨碍大片大片的印吹打出四星五星。除了极致的浮夸和无脑，这部电影的什么优点能值四星五星？
往往是那几个打不赢的国家喜欢拍神剧，比如法国和印度。
这不就是抗英神剧嘛，心疼英国人在印度被打了那么多年
哈哈哈真不太行，好玩一点的都在trailer里了..
其中有一段和女儿的对话，对我启示颇深，父母自以为的引导可能被认为是控制。看来我也得少走弯路，首先给孩子自由选择的权力
朝鲜被日本殖民过，所以如今两国势不两立！印度被英国殖民过，所以骨子里讨厌英国鬼子！台湾省被日本殖民过，如今对鬼子俯首帖耳，斯德哥尔摩综合征啊！
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