故事惊喜,笑点密集,喜欢这种3D和2D结合的画风,但是几个主角的形象设计辨识度有点不够,和疯狂动物城有点串戏,结局有点爆发力不足。
最后的最后,做个好人吧,实在不行做个彻底的坏人吧,就像《大上海》中的,我是林坏,坏蛋的坏,千万别做一个伪善的人!
这几天来看的第三场电影,比《海底小纵队》和《哆啦A梦》好看,不过也仅限于次。
不是想写啥就写啥也考虑一下观众吧。就,喜欢吃蛋也不一定想知道鸡是怎么长大的。you can get away with all kinds of milf shit with the word “autobiographical”. New tricks learned.
车窗上映着窗外的景和光影,车里法比托穿着蓝白条纹衬衫戴着耳机,和他对那不勒斯的爱与恨一起,奔向罗马。
既然承认只擅长“看”,那可能不应该拍自己的故事,因为自我缺席,看到的东西再精彩也根本无甚可讲。能把一个那不勒斯故事拍的难看到尴尬的程度,叹为观止了。
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺,那部《年轻气盛》是瞎拍的,试图用横行霸道的摄影统领一切,实则又假又空,这个看法我至今不变。那这一部,有没有故事呢?还是不多,但情感还是有的。只是被他这么一搅和,我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了,原来它还是可以被模仿得出来。
哈哈,挺纯粹的一个标准好莱坞大片,反转有,燃爆的剧情有,画面风格很舒服,人物性格塑造得也挺好的,算是2022年一部不错的片子吧!~
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
摇尾巴与内心善良天使。破烂造型形成了天鹅倒影。fly me to the moon响起的时候很沉醉。耍帅越看越疲倦。
从最初乘风破浪而来,到最后告别山海而去。一连串私人记忆拼接出的艺术品,无法取代的美丽。
真正的坏蛋真的是那些臭名昭著的人吗?也许是那些有权有势,高高在上,以好人的身份掩盖罪恶的人;还是那些做过坏事,却选择掩盖过去,重新做自己的人呢......
8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片,但这次的他却很不一样。极度真诚的作品,本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”,给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆,关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的,可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验,坦诚的面对自己、面对观众,这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步,恰到好处,且十分克制。@pcc
宣传挺多的,之前刷ins全是这个广告。一个产品。
马拉多纳去世引出的一段私人叙事,前半部是非常不错的喜剧,后面线索开始多起来之后有点失去重点。
神迹开始于电影的第一秒。摄影机不断地在打开画面。索伦蒂诺完成了对现实最后的逆反,从阿玛柯德出走,走向痛苦与荣耀,走向自己的罗马。(阿涅利你没想到吧。(还是五⭐吧
大坏狼的人设就很像疯狂动物城里的狐狸Nick。狗狗都抵不住一句good boy。Awkwafina和Moss的声音巨有辨识度。剧情没啥新意,中规中矩,看看小动物耍宝咯
那不勒斯的一曲傷感讚歌,总是彻夜不眠之后的黎明景象最为动人
虽然套路既定,但也努力打破刻板印象,梦工厂用简单明快的节奏试图交出正向积极的价值观, 同时又一次刻画出鲜活并且让人印象深刻的组织群像,一切在低幼文本下的屎尿屁色彩,还能让观众津津有味的任其牵引,这是水准之上的招牌魅力,既有给小孩受众的幽默设定,又有for成年人的思考视角,融合犯罪,黑色,友情,爱情等诸多元素的大杂烩,但笑料从未停歇,旅程奇趣冒险,好莱坞对于合家欢的攒动不遗余力,又对烘焙主题信手拈来,对于国内五月的开天窗院线市场,是不二之选。★★★☆
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved