《大丹麦狗马默杜克》是美国家喻户晓的一个动画人物，自从1954年它在报纸上露面以来，这个时常会闹出点笑话，时常会让主人情何以堪的大丹犬就得到了美国人的喜爱。众多的美国人把马默杜克当成了自己的家人，他们有时也会把自己的宠物取名为马默杜克。有专栏作者甚至这样点评这条狗：“马默杜克应该有自己的投票权”。
要想把这样一部深入人心的漫画改编成影片，绝非易事。尤其是面对着这种走红了50年了流行读物时，摆在改编者面前的难度将会更大。漫画原作者布拉德·安德森说：“在这些年中，有些漫画渐渐失去了光芒，但是我的漫画却生存了下来。这主要得益于我站在了一条狗的角度上去看待周遭的世界和问题。我并没有用主人的角度来描绘狗，我像一条狗那样去思考。这条大丹犬的灵感来自于我妈妈的拳击犬，不过我把这条狗变得更大、更有力。因为我觉得大狗有的时候会更有意思－－因为狗们不知道自己到底有多大。你有时会看到大丹犬这样的巨型犬类和吉娃娃一样吵着闹着要坐在主人的膝盖上。我自己就有一条大丹犬，它足足有170磅重。它在生活中会闹很多的笑话。漫画中的这条大丹犬并不是纯粹的狗，它身上有诸多人类的特征和情感。我不觉得改编这个漫画是个容易的事情，尤其是过了这么多年，马默杜克已经是‘明星狗’之后，因为它的形象已经定格了，很难再有太多的变动。”
谈及改编，影片的导演汤姆·戴伊说：“我们想把这个漫画改编得更具有时代气息一些，毕竟这是一个传统的、而且也是年长的漫画了。如果要放在当下的影院里，非得改得符合当下不可，要不然的话，这个影片很难取得成功。不过我很认同布拉德说的从狗的角度去思考问题。所以这部电影还是从马默杜克的角度拍摄的。拍摄了它和主人饲养的一只猫的相处，它和社区里其他的宠物狗和宠物猫的相处，我们还为它准备了一段和苏格兰牧羊犬的爱情故事。总之，这一切都是为了让影片更好看也更好玩准备的。”
在拍摄前，整个剧组曾经为了是否用CGI技术再造一条狗还是用真狗去表演展开了激烈的讨论。当时有两种观点，一种是认为CGI技术能让影片中的大丹犬看起来更像是人，能做出狗做不出来的动作以及表现出眼神；另一种力挺用动物表演的观点则认为，用真狗的话，这部电影会更有可信度，而且能让人们更加喜爱动物。权衡之下，导演汤姆·戴伊决定把这两者结合起来。他说：“在一些狗自己能完成的镜头上，我们就让狗自己去表演，反正有驯兽师的帮助，这些动作并不算太难。在一些狗无法完成的表演上，我们就借助CGI技术，比如说狗说话的时候的口部动作，还有影片里一大群狗和猫的群舞，一些上下翻腾的动作等等。这样，既解决了狗的真实性和可爱性的问题，又解决了高难度动作的问题。而且从最后的效果看，动物加CGI的处理，是一个正确的选择。”
狗狗的青春爱情片
如果按照狗的生理周期来算“狗龄”的话，漫画里的那条马默杜克今年已经380岁了，可是到了电影里，马默杜克却是正值青春年华的小伙子。十几岁的它精力充沛、力量十足、并且还向往着一份属于狗们的浪漫爱情。面对着家里的宠物猫，它一样会搞恶作剧；面对着漂亮的苏格兰女牧羊犬，它一样会放心大动；面对着狗帮派的威逼，它一样软弱无能－－可以说，电影版的《大丹麦狗马默杜克》身上，凝聚了太多的青春片的元素。
对于这点，导演毫不避讳，汤姆·戴伊说：“因为是按照狗的视角拍摄这部影片，所以我们便把马默杜克的年龄设置在了十几岁，这样一来，笑料啊、浪漫爱情啊之类的元素就都可以放到影片之中了。整部影片其实就是马默杜克来到新家，然后要努力融入社区并找到爱情的故事。你可以把影片理解成是狗的青春爱情片－－其实我们也是按照这个思路来编写剧本并且拍摄的。这种拟人化的动物是最能引起观众的喜爱和好感的，所以我们对马默杜克这个大家伙充满了信心，相信它一定能博得观众的笑声。”
既然已经决定了要用真实的动物和CGI技术的综合体来拍摄这部影片，那么驯兽师是必不可少的，因为一些动作需要大丹犬亲自上阵。由于此，汤姆·戴伊找来了驯兽师约翰·亚历山大，让他来训练马默杜克。影片的大部分都很轻松地完成了，因为这里没有什么太难的动作和元素。不过到了马默杜克冲浪的那段中，却让亚历山大犯了难，他说：“我不确定大丹犬是不是敢站在冲浪板上冲浪，我也不知道大丹犬是不是愿意在水里玩。因为我在这之前从来没有和大丹犬合作过。也从来没有听说过大丹犬恩能冲浪。”现在，难题来到了马默杜克的面前，它是不是愿意冲浪，是不是愿意走到水里。
出人意料的是，马默杜克很乖巧也很顺从地走到了冲浪板上、走到了水中。汤姆·戴伊说：“我非常惊讶，我刚刚走到海滩的时候，约翰其实刚刚开始训练马默杜克，不过像是有预谋地，马默杜克自己就开始了划水和冲浪，而且他还显示出自己很有技巧和能力。这实在让我们喜出望外，我开始还在担心，如果马默杜克不想冲浪的话，我就把这一幕给删掉了，不过它最终还是不孚众望地完成了这一场景的表演。我想，这条大丹犬可能是有史以来第一只会冲浪的大丹犬。”至于影片中的其他动物，一些暹罗猫、苏格兰牧羊犬、黑背犬等等动物演员则没有太大的麻烦，汤姆·戴伊说：“其他的动物很轻松地就完成了自己的表演，毕竟亚历山大是一个经验丰富的驯兽师，而且猫猫狗狗这些动物也是人类的好朋友，训练起来比鸟类、猛禽要容易得多。”
与其最相似的其实是《海街日记》，不直视痛苦，而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
调侃自己过气的现实
导演过分温柔了，竟然连碰上的人贩子都是有苦衷的好人，现实生活没有那么甜。影片一如既往有着导演过往作品中的温馨时刻，只是这一次的温馨背后，却没有足以打动人的现实的不堪、残酷。
自己演绎自己还是很有趣的，比凯奇这些年的狗血电影是强的多，奈何剧中剧的故事性还是差强人意…
真是温情片，照顾女性主义，照顾性少数，照顾母性。设计感尤其重，每个人要么是孤儿要么就阴差阳错无法养孩子，而且导演给每个人都安排了展现演技的戏，但我觉得没一个人演得特别好，都很平，也就是不让人出戏的程度。宋康昊到底如何拿的戛纳影帝，戏份还没IU多，演得只能算合格，没有任何出彩的地方，但合格难道不是最基本的吗？结局更无语，差点以为广电总局设置韩国分部了。 此外，剧本写得也很无力，裴斗娜和IU就是否生和养之类问题争吵的那段台词，甚至让我觉得价值导向有严重问题，可以直接拿去当反堕胎宣传标语。
爱惨了这种故事。元叙事、元电影再加元人物的迷影狂欢。各种玩梗，凯奇真是要笑死我。
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和：路过人间~爱豆有极限🎶🙂
雷声大雨点小，就片中这点东西哪能代表凯奇。
一转眼，当年的国民妹妹也已经拿到母亲的角色了。从至安到满月社长，再到这里的素英，这些角色所传达的情感，这一路的成长与蜕变，都深深的刻在我的心里。观众的眼睛是雪亮的，这样用心用实力拿出作品的IU，谁能不爱呢👌
牛逼坏了的尼古拉斯凯奇 这次扮演了自己 走投无路去富商的生日会讲笑话意外与CIA合作 美国真是无处不在CIA 从这部片子 凯奇要重新开始了
有关这片子的一切都是烂俗的，除了尼古拉斯凯奇。
抛开《小偷家族》的框架，没太多是枝裕和的影子。回头想想让冯小刚来拍也不错，葛优演大叔，舒淇演女主，任素汐演女警察....
我们变了的部分，是因为过去四年发生的种种；而是枝裕和的变化，是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍，世界只是看起来残忍，实际无比温暖。这不免让人怀疑，是否真的如此。
三星半，故事框架太像小偷家族了，还是一群传统社会定义下被抛弃、生活支离破碎的人们机缘巧合组建了一个“临时”家庭，导演真的很会在这样复杂有争议的背景下用小细节表现美好与爱的，洗车，缝扣子，摩天轮，坐火车，真是温柔又浪漫。ps：宋康昊缝衣服的时候太慈母了，好神。。
一开场就是瓢泼大雨中的上坡路，差点以为走错寄生虫的片场。而前半段紧凑的节奏和多重悬疑的铺排，也让人联想到奉俊昊式的犯罪片，怀疑是枝导演是不是受到寄生虫的刺激太大了…只有回到最后的那些空镜和抒情段落，才是其得以辩识的作者性手法。可全片看下来，依然是个水土不服之作，甚至比真相还要更割裂的观感。
是枝裕和、宋康昊、IU、裴斗娜，没有人能拒绝这么一个阵容的电影，但这部电影观感很奇怪。它从剧本层面看是好的，演员的表演也是好的，可是呈现出来东西就是没达到本该有的效果。摩天轮和关灯说感谢这两场戏才有了一些是枝裕和以往的“力度”，其他部分则绵软无力。
虽然还有两部是枝裕和电影长片未看，但足以确认本片是是枝裕和生涯最差。大半时间都难看到让人如坐针毡。温吞鸡汤大集合，主题先行故作架势，强行煽情尴尬无比，非血缘家庭的戏不是随便凑几个人物就能成立的，小男孩虽然演得好但本身就是个生硬加进来的角色，宋康昊其他代表作的表演都胜过他在本片中对角色的诠释，李知恩虽然美但真的看不出有演技，裴斗娜的警察线完全是虚浮无谓浪费时间，片中人物都薄如纸片，根本立不起来，所谓的破碎人生不幸前史也都一望而知根本不需要煞有介事地铺陈揭示。视听上也只是及格并无出彩之处。结尾更是无趣“团圆”到以为在看xx主旋律片。摩天轮场景算是唯一称得上亮点的段落。（5.0/10）
脱离实际，有点假大空。宋康昊演技没有得到发挥，竟然还能得戛纳影帝，有点不可思议
这样的组合，这样的成效，确实给人草台班子的感觉。
虽然不是凯奇的死忠粉，但是本人对凯奇的职业精神相当敬佩，过去十几年欠债乱接片子他也还是很认真地扮演了每一个角色，其中不乏坏中尉那样的杰作。凯奇本人也知道他的片子不好，但最近两年咸鱼翻身，苦大仇深的脸太适合喜剧片了，这一次彩蛋密集加上量身定做，还有一脸严肃的大毒枭加盟实则是要搞怪，两人的化学反应不可低估。
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