【影院】
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
二刷归来,依然哭得一塌糊涂。
有个更通畅剧本就好了。
真的是非常中二 片头水墨画竟是全片最精彩的部分
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人,
阿珍阿强的名字出来的时候 我脑子里围绕着
走向尾声,少年雄狮与石佛相对,他终于明白,石佛不言,是要在日常的琐碎中开示,给天台的孤勇者一幕红日,给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青,立于楼宇阶级之下,闪转而上,又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日,此刻心潮,又何足与外人道也。不散@UME双井
真的是非常中二 片头水墨画竟是全片最精彩的部分
有点失望😞,太多这个那个的影子,真的咱不能有点自己的创意吗
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
结尾的时候,我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
非常好看,前半段虽然节奏稍微拖沓,但电影里的广东风貌太美了,一直跟我老公说“这就是我们那边的房子和商铺”“这长得太像我堂哥了吧”,后半段从阿娟去广州开始燃炸,雄狮的“气”因生活的沉重和苦难而喷涌,天台那段舞狮太好了。阿娟真的是被嫌弃的一生,留守儿童到18岁瘦骨如柴,天天被霸凌,父母在广州打工好几年没回家,终于找到了舞狮这一个像生命中的光一样的东西,拼尽全力最后好像什么也没有改变
每个打工仔的梦,都值得被尊重,
支持一下国产动画,但故事实在太套路,不是我的菜。东亚作品总有这种“莫欺少年穷”的苦逼内核,总是对“今天你对我爱答不理,明天我让你高攀不起”的套路无比执迷。吃苦本身没有任何意义,人在苦难中学到的东西,在快乐中未必就学不到。
迄今国慢巅峰。虽然故事还有那么点套路,但民俗不俗套,现实不滥情,情节热血,美工扎实,基本跳脱了动画感,现实电影感很强,真的可以说为国慢电影自豪了。五星
舞狮如人生,都是上山下山。不一定都能赢,但一定不能认输。只要心中还有鼓点,你就永远是那头雄狮!只要还有梦想,你就永远是那个少年!
雄狮少年比想象中好
终于看到把讲好故事放在第一位,用心打磨动作分镜、光影毛发等细节质感的国产动画了,天台独舞+舞狮大会运镜、剪辑行云流水,在我心中是国产院线片最华彩段落。有水墨、舞狮、传统文化,同时也有留守儿童,民工群体,隐忍不屈的底层群体,看得我几度泪目。岭南文化新鲜迷人,要是之后能再做个粤语版本简直完美。五条人、椅子乐团、九连真人、毛不易…歌都太好听太契合了!新公司不靠流量明星,不靠传统IP,原创现代题材的国产成人动画在之前的市场上是零成功经验,很佩服主创的勇气。故事、画风甩掉了日漫美漫影响,拍出了独属于中国的、砥砺前行的英雄少年气。//重刷IMAX,最后半小时真是太好了,太好了!我又哭了!
度过童年期的国漫电影,进入青春叛逆期,燃点有,但必须要合理!
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