被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
即使如此喜欢这部电影，我也不得不承认出轨爱情戏有点让电影unnecessarily掉水准。当然我的Colin Firth还是那样迷人。他年纪大了以后看任何人都有一种慈父般的疼爱，他眼里有种冷静严厉从容下的伤感悲悯和疲惫——但就是这种衰老副产品反而增强了他的魅力这是怎么肥四啊啊啊！！！unknowable fate｜swallow rot, line and sinker大获全胜 vagrant流浪汉 Roman numerals罗马数字
还有看大家都在夸高石美少女，其实我觉得伊泽彩织才是这部片最大的亮点和惊喜，不仅演出了那种阴角美少女特有的萌感，徒手搏斗的动作戏也很有个人的独特风格（对于那个被最终boss逼急了的低吼和咬人没咬到的场景印象颇深），一查原来本就是特技演员，难怪，希望以后可以在更多片子里看到她。
专业素质水平过硬，轻松舒适的日常相处，两人有点互补的性格，这个调调不错。
演技太差了，表情也管理不了，动作非常尴尬，选的什么演员，而且辣妹在哪里？
这是什么奇奇怪怪的神经质中二片啊！！原以为只是小成本动作爽片，但偏偏大段的是搞笑日和，动作元素只出现在开头结尾。在胡闹中反套路、反高潮，极道父子探店女仆咖啡实为本片高潮。
不如叫少女杀手吧……辣妹杀手……都不辣，但少女是真的少女
很好的真实事件改编故事片，强行加入感情线实在是太强行了
终于找到了 怎么这部电影名字比我幼儿园同学还多...
这片其实应该是“绞肉行动”背后的故事，整体有些平淡，玩了些梗，抖了点机灵，让人感觉不咸不淡。至于这次行动是否真有那么重要，恐怕也是情报机关自吹自擂而已，属于“忽悠局”的功劳。不过影片的英式范还是挺足的，几位演员表演还算精彩，波澜不惊。最好玩的是让伊恩-弗莱明打了回酱油。
一开始的群架，不能再真了。萌归萌，杀**手能不能有点职业操守和职业敏锐。一些挂掉的人能不能别大口大口的呼吸，群演别笑场稍稍专业一些就好了~忘了，这就是一部喜剧…………
还埋了个彩蛋，最后写间谍故事的是弗莱明，长得也很像007的作者伊恩·弗莱明
带英打仗不行，往自己脸上贴金很行。丢魁弃甲抛弃盟友可以吹成敦刻尔克大撤退，哈士奇登录可以吹成大成功。
智斗细节还有点意思，其他的总感觉太平淡了，总想看到大开大合的战争巨作，这种剧情在商业电影的戏点上很吃亏，行吧，我等俗人还是爱看热闹多一点
有点太糙了，可能是故意为之也可能是成本问题吧
很好的真实事件改编故事片，强行加入感情线实在是太强行了
拍的…相当平庸。对于肉馅行动这样一个相当著名的故事来说，平庸就是一种浪费。甚至一丝一毫的惊喜都没有，无论从拍摄上还是从故事编排。一个学院派毕业生的练手或者处女座的水平？感情戏其实点到为止就行了…何必这样。作为情报传递，应该有更多的紧张快切甚至长镜头来表达情报被一层层采纳的荒诞感。或者干脆只聚焦在伦敦的人们，同类型至暗时刻拍的真好啊…还是不明白肉馅行动怎么会拍成这样…唯一可看的竟然是长腿细腰的军官走在英伦街上，竟有一丝熟悉感和亲切感。脸叔确实老了呜呜呜呜多希望搭档是马强（ps.驻西班牙大使…为这一切付出太多…太惨辽
一对特别土味，笨蛋，搞笑，反社会人格，但是温情的专业杀手搭档
英国人告诉我们战争不完全是基于绝对实力的硬刚和碾压，战争是硬实力+软实力+巧实力的综合表现。做这种诈欺英国人是有一种特质——匠气，“萝卜雕花”固然精致有艺术，但万一德国人没有获得情报怎么办？万一尸体飘到荒岛怎么办？情报链过于漫长，意外发生的概率就会放大。这些动作终究难言是战略级的，所以英国人也为自己找好了定位，给老美当跟班，扯远了。
这样充满二次元味儿的浮夸情节和演技，太挑人了。👴🏻属于受不了的那种，这低能主角放三次元扯淡到冒烟，此外还有超多讲话讲话讲话讲话讲话，8好看！只有最后15%值得1星
心里有小不安的话，请一定找人聊一聊。说出来，心里就会轻松一点儿。——比留间荣子
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