1926年秋，北伐战争节节胜利，赣西煤矿一片欢乐。工会负责人易猛子见到了北伐荣归的战友陈振云，格外高兴。被迫解散的工人俱乐部又恢复了，血债累累的封建把头王连奎被抓住了。赣西煤矿工人以为从此可以扬眉吐气，稳坐天下了。但严酷的斗争现实，逐渐使他们的理想破灭了。县长许家武满口说着革命的词藻，实际上是一个翻手为云覆手为雨的国民党党棍。易猛子和广大工农民众与许家武之间的矛盾日益尖锐。工农群众出于义愤，要公审王连奎，许家武却污蔑易猛子“报私仇”，拖延公审日期，蓄意庇护王连奎。猛子筹建“工人管理委员会”，让工人管理矿上生产，许家武却竭力恢复工头制……眼看胜利果实被许家武吞噬，共产党的负责人陈振云一再任凭许家武的摆布，猛子深为苦恼。善良的顺子嫂是猛子的嫂嫂，也是陈振云的姐姐，她察觉到两兄弟之间有隔阂，深感不安，却又无能为力。带有小资产阶级狂热的女性章若男倾向革命，同情猛子，鄙视陈振云。“四·一二”反革命政变后，蒋汪合流，许家武撕下了假面具。工人武装被迫解散，工人骨干惨遭杀害，被许家武放走的王连奎重新上台，作威作福。面对敌人的白色恐怖，陈振云贪生怕死，成为可耻的叛徒；章若男临阵脱逃，成了随波逐流的泡沫。猛子不肯缴枪，陈振云竞擅自开除他出党。许家武威逼猛子投降未成，便把他押赴刑场执行枪决。九死一生的猛子从死人堆里爬出后，怀着对革命必胜的信念，长途跋涉去寻找党。他历尽艰辛，终于找到了党代表雷焕觉。在党的“八七”会议精神指引下，猛子秘密潜回矿区，与打进矿警队的贺青山取得联系，组织工农民众，准备武装暴动。许家武、王连奎闻风丧胆，为了捉到易猛子，严刑拷打顺子嫂和其子小虎，陈振云竞厚颜无耻地乞求姐姐说出猛子的下落。汽笛轰鸣，起义开始了，赣西工农民众手持岩尖、大刀包围了县政府。在纠察队和矿警队的配合下，活捉了王连奎，叛徒陈振云受到了应有的惩罚。最后，易猛子率领起义的矿工队伍投奔了井冈山。
很明显是过誉了，完全看不进去，几个笑点挺好笑，但是融入不进去。作为曾经的文艺青年，如今的已婚世俗中年，和媳妇俩人都觉得这片好奇怪，不知道好在哪里
「和索菲亚罗兰的故事，感人吧？我编的。」一开始觉得文艺报菜名有点硬，到最后渐入佳境，沪味正浓。剧情离散，爱却真实。
可能我期待太高了，也可能徐峥老师的卖相实在太差了，也可能关键场面的火候总是差了那么一点点，四星打不下手去啊
最后一镜的想法确实好，如此更衬出正片的夹生感，在难得玲珑清透的叙事和耍小聪明间反复横跳。视听也是太学生作业，仅有的几处亮点设计都失之悬浮。
太难得了，这么文艺又这么生活化又这么细腻的国产爱情喜剧片不多了，虽然是中年人的爱情故事，但却很有共鸣，爱情只存在于神话里，老乌活成了神话
前半部分笑点很多，徐峥杵那里弄个表情就想笑。大家称赞的两场戏，餐桌上与画廊墙壁投影上的女性主义宣言都有种话剧感乱入之尬（因为是将更年轻点的小资亚逼故事移植到中年中产身上？中年人会这么讲话么？）；对于觉得老乌那故事最尬的观众，我们是否可以理解成是有意经营的荒诞，尤其是他死亡的缘由。开头话剧名字的自嘲就很好笑，所有人除了吃穿讲究睡来睡去并无展现多少“艺术涵养”，一张dvd进去，野鸡字幕组免责声明飘出来，看到困觉不如涂护手霜；国际学校校车反复停，“我在推特上看到”，“八九年出国留学”，“你外公留下的房子”。而最“悬浮”的正是这个，在一团和气的片子里唯一差点显出地域歧视的老乌，写着满是病句的策展语，念叨着早已过时的风流韵事，爱惯浪头，但精神与物理居所都脆弱地仰赖他者，一副老灵的肌肉下喝点酒就能一脚去
这部动画哪里辱华了，这就是大部分普通传统中国父母缩影，盲目、专制、控制欲，这个世界上本就没有完美的父母，但他们也永远在付出、陪伴和爱。但凡说点国人的缺点就看作是辱华，是民族的不自信。
正常情况下来说，我是极其憎恶在电影放映时交谈的，但在一个几乎满座的场次里，绝大部分都是上了年纪的本地阿姨爷叔，并且用上海话低声讨论剧情和笑评，倒反而有了点趣味。三个女演员太灵了，各有各的风华。虽然每个角色都各有各的拧巴，但是演员们表演得自然流畅收放自如。小真实和小浮夸水乳交融。这群人的每场聚餐戏都可爱极了，倪虹洁和马伊琍在画廊的剪影scene也是好看。前一个小时的节奏、结构和台本都很满意，但是后一个小时（尤其是最后40分钟）没兜住，节奏和剧情都松散，尤其是最后的强行升华反而扫了兴。总的来说，瑕不掩瑜咯~
虽然事前没有了解，看到中间就知道一定是女性导演拍摄的。男人拍不出这样立体的女性。
演员的表演都还在线，这剧本可能做成舞台剧更好， 但如果要进入现实影像，现在这个状态是不令人满意的；影片所呈现的上海，缺少真实市井生活的那种烟火气，就像个浮在半空的斑斓肥皂泡，过于虚幻了， 特别是为了突出这座城市国际化程度的那些设定， 显得既刻意又做作；本片最大的亮点就是沪语对白， 特别还有粗口，这个的确非常稀罕，这也许是在本地土著中引起观影热潮的一个原因吧
自信又轻巧，锐利又宽阔，处处埋梗又不破梗，像是给文艺中年人的一封情书，伍迪艾伦in a shanghai way。
下学期的《艺术电影赏析》就从这部电影谈起，原本想谈《南方车站的聚会》来着
沪语话痨城市电影。城市电影的灵魂不是反光玻璃上或购物中心里的“全球单城性”(uni-city)，而是独道的人间烟火。上海的女性气质是精明的：爱是投资，需要回报。整个电影就是一场入市风险评估，是反神话的。中西混杂，中产趣味，中年心态，正如结尾沙发上的人们，费里尼是看不懂的，生活却是值得过的。当然，对于沪外观众，从咖啡馆、画展到索菲亚罗兰，这恐怕是另一种“生活在别处”的都市神话。遗憾：歌曲太多，缺乏体系。
3.5/5 全片最为珍贵的是上海的烟火气，但仍少不了戏剧的成分在。男性导演的自嘲和男孩化妆的话题似乎略显「刻意」地在表达新时代想法，不是不好，而是手法可以做得更没有那么设计感一些…
挺好的。众人聊天局确实有《繁花》的味道。老乌最后讲故事那段还挺动人的。配乐的节奏感可以做更好。
作为一个你生活的地方
灵啊，有哭有笑，不上价值，意犹未尽，就是好片子了。
最喜欢皮匠。大隐隐于市的哲人。在咖啡馆和古典音乐边上修鞋。演技真好！
拍中年人的没有那么“纯粹”的爱欲，很轻盈很聪明。名叫“爱情神话”，但电影中含爱情量又不高，跟普通人生活中“生活/爱情”的配比量差不多，由此电影的格外落地，不悬浮，真。导演私自夹带了一些元素：“红拂”杂货店、“夜奔”酒吧、“艺辉国际学校”，卖电子烟作为艺术从业者的副业，一个山西人迁移了自己与男友在上海旅居的经历用于创作，十分“私房电影”了。尤其喜欢最后聚众看碟的场景，大家先是正襟危坐，而后昏昏欲睡肚皮饿，揭示的真理是：爱情固然有神话性，但它亦兼有瞬时性，留不住太久的才美丽。导演在学校里学习、欣赏的就是费里尼的《爱情神话》，然后这么学院派的一个高贵的名字配上这部一个如此生活世俗的内容，十分有张力，四两拨千斤，就像好学生交出的一份模仿大师的优秀习作，结构精巧，工于制作，也能看出导演身上的大师天赋。
上海，费里尼，索菲罗兰；小资，话痨，中年危机，真的是全都踩在我的点上。没想到生活中熟悉得不得了的场景，就这么被搬到大荧幕上，爱死了。
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