质感感人。这种片扯故事讲内含谈所指那就陷入了导演中产阶级意淫的空虚之夹了。
我们云南人吃了毒蘑菇见小人人,男主吃了毒蘑菇见巨人😂。前中期剧情有点无聊,结尾那一段寓意很棒。经不住诱惑、不听劝告、没有勇气还喜欢一意孤行的人即使当了皇帝也终将成为一代暴君。
Oh, man. Eerie but fascinating. Actually loved it. And, are you kidding me, Zaddy Dev?
好古怪但令人忍不住多看几眼,这个故事如果用“正统”拍法反而没什么看头。
D+ / 是我不太喜欢的一类电影,看起来是美的,视听是好的,但这种美又是数字技术所堆积出来的失去灵魂的东西,精致清晰却空洞。A24作为厂牌而成为影像风格标识的结果可能未必会比所谓“漫威”要好多少,作者意识的收敛又是否是受制于此呢。
邪魅史诗,精美绝伦的画面,一头雾水的故事。
How a boy grows into a man.
还挺不错的,电影院观感也很棒。A24风格显眼,小成本拍出了史诗大作的味道很不容易,服化道摄影配乐都相当加分。由于事先了解了故事原型,整体理解没有什么太大障碍,以至于古英语和咬文嚼字也并不觉得有什么太大的问题。些许细节不错,几个原创场景也值得拿来具体分析。全片动物戏都很加分,从开场的驴鸭互动到后来的狐狸角色都有点戳到我…还有就是片中有不少很冷的笑点正中我下怀了,不过全场鸦雀无声可能还是我比较奇怪吧…
都是名角,相比于晦涩的故事,这部电影的视听倒是实打实的好~
塔维雅尼兄弟热爱意大利,拍了一辈子皮兰德娄。如今一个先走了,另一个也要告别了,对哥哥,也是对意大利,更是对电影。彩色部分多少有些莫名其妙,狗尾续貂,黑白部分独立成章更佳。
一出受难诗 故事没有问题 - 所谓若见诸相非相 即见如来;但前1/3我给零分 如果大卫洛维已经完全接棒了A24的空洞美学 我只好替他遗憾
这部前段的青灰色黑白色调让人很难不想起伊斯特伍德的那些黄灰色调片子,我的理解是岁数大了眼睛不好,辨识不了黑白里灰度。两段故事——骨灰还乡和少年杀人联系勉强,用皮兰德娄个人生涯做个串联,缅怀一下意大利战后重建的年代,也算是两兄弟的青春时代了。只是一篇内容轻飘的悼文。
中规中矩的儿童读物改编剧,属于不踩雷但没亮点的作品
黄粱一梦,放在中国,就是得道升天,或是遁入空门的路径。
断断续续又迷幻不清的片段,可能这是英国历史的文言文吧
有令人惊叹的超然的素材编排逻辑。作家的具体形象被隐匿,取而代之的是吉光片羽般的授勋现场;然后很快又化为乌有,变成一捧骨灰的亡魂之旅;而在这段旅途过程去照射动乱的历史后遗症、火车上的众生相、影影绰绰的情欲场;最后居然还能翻转过来,直抵他生前最核心的创作世界,虽然这完全不是传记片,但却比大部分以文学家为主体的传记片都要更有灵魂,他的生平是次要的,最重要的是他留给世界的遗产。
虽是改编,实则却是大卫·洛维将自己前两部长片中的某些母题糅合而成,暂且可以理解为「骑士和斧头的鬼魅浮生」,必要与否先放在一边,他电影里所有的古怪元素似乎都能从前作中找到合理化解释。
归乡好于离乡,前后次序调换一下说不定更好,《钉子》的布景和动作戏露怯了,但无法掩盖前三分之二动人的感伤。战后,昨日的世界,摇晃的车厢,意大利人,西西里,老年与青年,演员致敬,安葬,随风而逝,大海……回家啊,回到我的故乡,文明的故乡,那些永恒的乡愁。
三星半。很难哭诶,也许是因为影片始终维持了一种幽默和夸张的语调。“文本细读”一下,盛装骨灰的容器/包装的变化呼应了皮兰德娄的创作始终探索的“生活的运动和形式的固有冲突”,自我分裂出的“赤裸裸的假面”抵御难以把握的混沌世界,《已故的马蒂亚·帕斯卡尔》算是标志性的作品。抬棺巡游戏,仰视镜头中棺材抬起落下与阳台孩童观礼自下而上的运镜构成某种反讽的张力。
虽然故事讲明白了,但是略显无聊,不够吸引人。
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