这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
how dare lana wochowski did the action coordinator job herself!!!!!!!!!!!! how!!!!!!!!!!!!!!!!!! 全片打斗声音和动作配不上，动作和动作也配不上！！！！剧本本身也不算差吧，剧情台词都在点子上，，毕竟沃卓斯基写剧本搞哲学思辨的水平还是可以的，而且黑客帝国，自由意志之类的概念完全不过时。但是整体的效果真的不太对，尤其是过多的插入了前三部的回放，（再加上过于自嘲的台词）不知道的人以为你拍纪录片将如何搞砸黑客帝国重启呢！！！想要拉拢老粉也要讲究基本法啊！！！不看抓心挠肝，看了后会，我宁愿这部片子没拍过。
尼奥摘掉vr来到真实的世界叫艾欧，泽亚…记得有讲解提说他们所谓的真实世界也不是真的，而是系统bug集群地而已。然而虚拟世界打斗真人也会流血疼痛。也有真实情感，那么又何必非要区分虚拟与现实。而我们以为的自由意志，或者选择喜欢什么类型的人，又何尝不是多巴胺内啡肽等和DNA早就给我们编写好的呢？这部就没有讲透，感觉可能为了再出五？剧情只能三星，只是贩卖情怀，或是我欠第一部一张电影票。但是看到女主的苍老的手和他相握，我留下了人类衰老的眼泪。
Somewhere around the 20 mins mark, I stopped trying to use my precious human brain power to make sense of any of this thing.
2021，Neo为爱出发！（以及官方吐槽最为致命）
没太看懂，就是怀念一下，过去这么久了。第一部在电脑上看的盗版碟
比《星战7》更蹩脚的重启，充其量也就是个网大的体量，浮夸的自我吐槽把系列的史诗感透支掉，所要探讨的哲学内核充其量也只能算是势力内卷。当年John wick会致敬matrix台词，如今matrix需要致敬john wick，我真的不想看到基努里维斯继续消耗这点个人IP了，不要拍三部曲了，球球了。
看他们唠嗑打架并不觉得很差可能这就是所谓的降低预期结果
I never believed I was The One. But she did. She believed in me. It's my turn to believe in her.
靠着“似是故人来”的心态撑着看完了，元电影元宇宙自我解构自我吐槽都不出所料。一个有趣的地方是，在尖端数字摄影机+HDR屏幕观看下，美感却全面弱于胶片摄影机+数字中间片时代的前作。另一个点是，女性要从家庭和孩子的牵制里摆脱出来才能走向 free will 重新起飞，还是很有现实意义的。
作为粉丝向作品处处强行怀旧，但还是感觉被喂了屎一样如鲠在喉。最近的院线电影真让人怀疑影迷兜里的钱是不是大风刮来的（对，说的就是spiderman，kingsman和本作）
🎥故事题材：
这次似乎过去所有呈现的一切都被镜像了 尼奥成为那个选择相信的人而崔尼蒂则成为那个做出选择的人 电影试图培育的怀疑的种子好像也没能够成功发芽 大概是因为制作本身的目的与之前不同 被拯救的是导演本人//倒是开始相信 电影的成功是玄学意义上的天时地利人和
老版《黑客帝国》充满高级感的哲学思辨完全没有了，令人反胃的配角设定和观感却全都保留了下来。整个影片处处透露着疲态，有点《独立日2》那味儿了
看之前都没想到这么搞笑hhhh以为就是个狗尾续貂，没想到导演很好的内涵了华纳，真的好敢吐槽啊xs 成功的用这部烂作品让大家恰了饭还阻止了其他的续集产生（也许吧）挺好的啊，成功完成了甲方给的任务。说实在的华纳想赚这个IP的钱还不如搞个重映呢。 想看猫客帝国！
你是谁？从哪来？到哪去？时隔二十年的《黑客帝国4》以「影迷」熟悉又陌生的方式重启。电影里，带着「拯救」任务的下位者需要「领袖」尼奥来偶遇、怀疑和确认自己，而带着《爱的困惑》的尼奥则需要「镜像」崔妮蒂来帮他进入游戏。可惜，二者并非对立统一关系。与其同性给同性诊断，不如换个「异性」视角来看：贝托鲁奇拍《小活佛》时52岁，沃卓斯基「兄弟」姐妹重启《黑客帝国》时56/54岁，艺术家到了「知天命」年纪，为此，这部科幻作品里最接地气的部分反而是游戏开发者的「自我迷失」困局：现实/玩家与虚拟/角色重叠在了一起，瞬间进入「游戏」的玩家分不清现实与虚拟，渐渐淡出「游戏」的角色不知道「我」是谁，从哪来，又要到哪去。于是，深陷「自我」怀疑。最终，艺术家在枯燥的现实中找到了生命的意义，普通人在神奇的游戏中体验到了活着的乐趣。
全片都充满了一种“老子也不想拍但是华纳说谁拍都是拍那与其让别人毁了招牌还不如让我自己来”的自暴自弃感，台词里零零散散的到处都是拉娜沃卓斯基对华纳比的中指，要是预算没这么高的话说不定能剑走偏锋地成为B级邪典经典，而且动作戏真的混乱又难看……那为什么还要看呢？当然是为了尼奥和崔尼蒂的重聚啊TT^TT！
咱说这狗尾续貂，好赖整条修勾，你这弄个耗子尾巴是让群众耗子为止？就这你好意思在网上表现好莱坞素质，变女人把灵感变没了？
一部残忍到亲手撕破三部曲所编织的的希望的续作，将现实的困境赤裸裸直观展现到镜头面前，其中不乏打破第四面墙的导演吐槽，竟在某种程度上奇妙地契合了矩阵的框架，许多地方也表达了在这20年间导演不断变化的思想，在反映当今的同时又扩展了主题。但到了执行层面，却又显得畏手畏脚，既想突破三部曲的内核，又固守三部曲的辉煌，于是就丧失了三部曲的内敛与逼格，最终只有借助演员与时间的力量，将情感与高潮定格在他们的重逢与衰老的容貌上，在导演完全自知却无力回天的情况下，把续作变为了一部包裹在黑客帝国外壳下的导演自我致敬前作的好莱坞流水线式动作片。
好吧，没有人机大战，还是人人大战，重生系统之间又打架，不痛不痒，这种隔靴搔痒的感觉太熟悉了。但是trinity比the one会飞，够女权。
看看黑3里的雨中大战，再看看这里面的“釜山行”，艺术就是被你们这群sb给玩没的！
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