被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5 无暇赴死的人，最终死在这一天。丹尼尔•克雷格版詹姆斯•邦德一登场便是个“痴情人”：男人可以花天酒地，原因是我爱过一个人，且忘不了她。本片邦德甚至有些女性化，从片头曲就能窥视一二：爱上一个谎话连篇的人，尽管那人是为了保护他，还为他生了个女儿。玛德琳为爱离开，邦德最终为爱赴死，这是中年男人的无奈与无畏。“我是邦德，詹姆斯•邦德”在片中出现两次：一次是安保核对身份（对特工身份的审视与归还），一次是玛德琳给女儿讲述父亲的传奇（爱的见证）。“退休”后归来，再死去，完美谢幕，一些细节让人想起《天幕危机》。由于影片聚焦邦德的心理挣扎，而不是他的行为，所以在反派设定上显得象征化，对比性交强，动机逻辑不连贯，致使决战戏冗余。基调挺文艺，可惜人物塑造差了些。
小时候第一次看007是布鲁斯南的《黄金眼》，我固然被邦德电影必备的各种香车美女高科技武器震撼，但真正让我印象深刻我的是《黄金眼》片头——列宁、斯大林的巨型雕像被一群美艳的裸女砸坏——我第一次直接地经验到东西方巨大的意识形态视差。近三十年后，《无暇赴死》片头中被毁坏的雕像，名叫“不列颠尼亚”。
跟旧版相比，新版更有可看性，富翁更年轻，女演员更好看，两人之间的情感互动显得更真实。带泊车的男主看起来很老，更像女演员的爸爸。葬礼上的致辞很感人，人生就该像他的妈妈这样过，想爱就去爱，想做就去做，这样死而无憾！
而科技的过度介入先是把魔法变成魔术道具，像邦德那辆万能而无敌的车；最后更是把它们变成徒有其表又转瞬即逝的烟火，像杀人烟雾下快速蔓延的脓包。
虽然很好莱坞吧，但真的就还。。。挺好看。温暖的喜剧小品，特别抚慰当下被疫情搞得乌七八糟的❤️。
好看轻松幽默，原本以为会真的在一起，那样会很尴尬，而且我更不看好能长久，还好没有
挺喜欢。
给女主一杯金酸梅奖不过分。
把合家欢的元素
无法客观评价，以后每一部丹尼尔克雷格的影片都不会落下。
好棒啊近期最佳 好笑的地方笑得扭 好哭的地方也很好哭 本来以为会是个很俗套的故事 但是处理的很好 这种各族人和谐相处的感觉也好棒啊
所有笑点都在老太太那里了，以至于最后男主写得那个悼词居然还有点小感动。女明星停车员的剧情就没什么好说的了，但作为在现实美国社会中底层的拉丁裔，生活境况不言自明，可即使生活艰难依然用力率性而活，作为一部搞笑片能找到这种视角加一星
美女👩🏻🦰和美女👩🏻🦰贴贴 成为惺惺相惜的好友比成为couple强 这个结局可以 BTW 西班牙语真的很像在吵架hhh
全家都好善良，但这剧本似曾相识，人气烂片女演员和富商交往被狗仔发现，经纪人公关找到路人，双方假扮情侣，最后经过相处两人相爱(●°u°●)」but结局成了朋友
女明星偷情被记者偷拍，于是找了照片里的另一个人，一个酒店泊车员来当挡箭牌。相处之后，女明星和泊车员成了朋友，也离开了渣男，渣男也被富婆媳妇甩了。。
好看 有爱情、友情、亲情…男主和女主的结局非常好 不俗套 笑点也蛮多的 非常喜欢这类型电影
反派是诺博士的变奏。最后的结尾把我镇住了，但没有达到钢铁侠的煽情值。如去年上映，就和康纳利先生同生共死了。
轻轻松松的喜剧，感觉打发下时间还行，不算的很出彩，男主造型有点刻意的丑
7分，要用所有时间拯救与帮助爱的人，所以无暇赴死
看过了，照原版的有不少改动，男主家人加戏很多
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