1951年的朝鲜战场，硝烟弥漫，战火熊熊。一位朝鲜阿妈妮在支前归来的途中，营救了一位已奄奄一息的志愿军文工团战士黎小枫。黎小枫苏醒后，发现自己双目失明，痛苦异常。由于语言不通，阿妈妮不知如何来安慰这个年轻的战士，随口哼起《母亲的歌》。那优美抒情的旋律温暖了小枫那颗烦躁而痛苦的心。为了治好小枫的眼睛，阿妈妮奔走在山前岭后，历尽艰辛，终于在冰雪覆盖的山壁下找到了据说喝100天能使眼睛重见光明的药水泉。冬去春来，小枫耳边又响起了母亲歌的旋律，他非常想把这首歌谱成一首小提琴曲子。他无意中摸到了一把只剩一根G弦的提琴，欣喜万分，马上拉起了《母亲的歌》。正在涉水的阿妈妮听到琴声，沉浸在幸福的回忆中，她仿佛看见自己的儿子在拉琴。她迎着歌声飞奔到家，见到双眼扎着绷带的小枫，一下子怔住了，父亲、丈夫和儿子惨遭侵略者杀害的情景又浮现在眼前，她感到极度痛苦，泪水落到了琴面上。小枫听到哭泣声，一下子扑到阿妈妮地怀里，他们像母子一样拥抱在一起。100天到了，小枫的眼睛仍然呆滞无光。小枫为了安慰阿妈妮，谎说自己能看到东西了。阿妈妮赶忙拿来全家的合影照片让小枫辨认，小枫看不见，只好用手抚摸着，痛苦的眼泪禁不住流了下来。阿妈妮明白了真情，将小枫紧紧地搂住。一天，小枫独自在家练琴，正在林中寻找小枫的小菁等人，循着琴声找到了小枫，军医说他的眼睛需要马上住院治疗。因部队要转移，小枫只好给阿妈妮留下一张字条，匆匆离去。小枫在后方医院经手术治疗，双目复明了。他与文工团的战友们一起来到阿妈妮家，景物依旧，却不见阿妈妮的身影。小枫又用提琴拉起了《母亲的歌》。阿妈妮听到琴声，激动地呼唤着，奔跑而来，母子在林间相逢了，小枫扑倒在阿妈妮脚下连声呼喊着"妈妈"，阿妈妮扶起小枫，望着文工团员们高兴异常。小枫将配齐琴弦的提琴交给阿妈妮，阿妈妮接过提琴，像抱儿子一样地抱在怀里。在小枫等的伴奏下，她又哼起了《母亲的歌》……
近几年见过的最好的关于现代上海的电影。吹爆周野芒！！！！！！倪虹洁的上海话磕绊得恰到好处。小皮匠的broken Shanghainese也恰到好处。台词太好了。太好了。（吴冕和张芝华一辈了😂（有还潮！旧社会顶穷额拧（疯狂致敬费里尼
都市小资文艺中年的爱情小打小闹，有群像，无大局，有嗨点，无高潮。演员用演技撑起了一些无聊的正反打镜头和对话。表达出了女性的独立和觉醒，男性的开明和窘境，但也夹杂了一些在理但不合时宜的观点输出。以至于个别内容有些突兀。配乐实在是一言难尽，根本不搭。整的像MV。
太灵了，台词设计的非常的巧妙，配乐是看着看着拿出手机来听歌识曲的地步。以及倪虹洁太好看了点
灵啊～好有舞台剧的感觉，两场饭桌戏和美术馆里那场红光剪影戏真是高光；好男人老白、三位女性角色、追逐浪漫的迷弟老乌、皮鞋伴咖啡的哲学家鞋匠，角色都立住了；全篇上海话方言戏又是生活剧，想到N多年前的一些天津话、重庆话的几部电影，这几年没怎么见上映了，值得鼓励
整体没啥信息量 没啥女性slay场面
这个电影啊，就算剧情超级超级烂，整体素质也不会差到哪里去。因为它有那个“味”，市井的味，平民的味，而实际上里面的人物都属于中产阶级，上好大学、留过洋、有房有钱，可看起来还是普普通通的人，而不是摆起面孔充当霸道总裁和高冷公主，除了口角上的暗暗小交锋，再无波诡云谲，看起来舒服，听起来舒服，即使死亡也没有产生不适。
和索菲亚罗兰一夜情的老乌有可能是真的，但在上海不收亚历山大房租的房东老白，是绝对只活在电影里。
这导演不会以为自己的选歌水平很高吧？
还有端起酒杯时 或真或假的风流往事。
我一直觉得吃饭戏能拍对，一部作品就不会差到哪里去。这几场吃饭聊天的部分，修罗场十足，信息量巨大，又火花四溅，真的特别好看。整部电影不再是钢筋水泥味，一股子人间烟火气，真好。
突然有点 get 到上海的好了，与其说是什么文化，倒不如说是长期的财富聚集带来的普遍的选择自由——不是说高端低端，也不是说每个人选择的情况多种多样，而是说可选择的余地很大所以想选确实可以随便选——因此似乎所有角色，甚至是鞋匠，都在生活，而不只是生存。经济基础决定上层建筑，文化都是物质积淀出来的。我相信50年后到我死的时候，在社会主义中国，各地的人都已经懂得了生活的自由，也都可以活得浪漫，像是神话。
9/10。一群嘴上说着不相信爱情神话，内心却渴望爱情神话的人，其实并不是不相信，只是不相信会在自己身上降临而已。何不自己创造呢。有一说一，配乐真的一级棒！
还是女人懂女人。喜欢徐峥美术馆那段“代表中国男导演给女性道歉”就是说非常一语双关了。中国电影终于又会好好讲普通人生活了
我一直觉得吃饭戏能拍对，一部作品就不会差到哪里去。这几场吃饭聊天的部分，修罗场十足，信息量巨大，又火花四溅，真的特别好看。整部电影不再是钢筋水泥味，一股子人间烟火气，真好。
好几年没看到这么好的romcom了。喜欢女性导演视角下的女人：没有为男人争得死去活来。电影里的每个女性都有丰富和多面的情感和性格。这么细腻的romcom，真的只有女导演才拍得出来。支持女性创作者们～
满篇写着都是矫揉造作！
能把‘一把年纪轧姘头’的市井故事讲得那么洋气，上海可以的。换个场景大概就是住纽约soho的大龄艺术家刷Tinder找date，约会要去off-Broadway看剧，然后一群人天台露台喝酒开派对的故事。
但都没有关系，作为一部中产爱情小品堪称完美。况且人物够鲜活，意义和感受就自然产生了。
没有人在上海和你聊费里尼。/ 纽约独立电影的外衣，包裹几位主演十多年来交错饰演过的国产电视剧内核，打磨出一个豆瓣&小红书（重叠）用户趣味的都市爱情小品。那些常见的文艺中年，如老乌不合时宜，似老白不忍断舍离，不管「为谁辛苦为谁忙」，仍渴望「红拂」「夜奔」，拼命抓住罗曼蒂克的尾巴。取景地亲切，全程沪语是特点也是牢笼。（如果主演设定为沪漂，人物故事更加多元立体，或许会更好。）吴越真实自然；倪虹洁在KTV唱歌到关门一瞬的黯然神伤，呈现了可能目前为止最好的演技。徐峥演上海中年男人，已是炉火纯青。周野芒完全沪上「白相人」爷叔本叔，餐桌独白太惊艳！那年跑去法国留学，没有说出口的事儿或许比爱情更神话？ 结尾似《维莉蒂安娜》，也像《访谈录》，用俗世消解神话，延缓罗曼蒂克的消亡，一种“爱具体的人”之诠释。6.5
像是法国的爱情文艺小品。就凭墙上那幅爱情神话的海报也能看出有内味儿了，中年爱情，几个人辗转流连，没有老的小的掺合，纯纯粹粹谈论爱情，微妙的灵，北方人好像也完全明白上海人那股小劲头。遗憾的是儿子不是gay，缺一口气
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