以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系
松散、舒缓、清淡。全片的表达的是情绪性、私人的。“当生活给你许多挑战,你只有cmon,cmon,cmon”。叔侄两人在公园中的发泄令人动容,影院一片抽泣声。声音是绝对的主角:音乐、采访、叔侄的连接。观看当天的版本画面发紫,我觉得不如更纯粹一些的黑白。
色调很好看,但看了一半没看完,实在一般情绪上,小孩的演技不动人
利用音乐与声音把较为零散的生活场景与诗化空镜连接起来,一方面利用纪录片式的采访将一些大的议题抛出并用儿童的口吻去回答;另一方面则在叔叔与小孩相处部分,用录音的连续片段将剪碎的时空串联一起,表现出情绪的流淌。
没有波澜起伏的情节,克制的黑白画面,城市的光影依然温暖。很多对白,舒缓而充满奇思妙想。采访和生活两条线都很棒。连孩子都知道情绪是需要表达出来的,为什么有那么多真心话,需要对着话筒才能说?
假设你要和来自另一个国家的同龄人进行交流,你会怎么和他描述我们的国家呢。
华金的角色不应由华金来演...男孩是亮点,有得奖潜力,但整体节奏差了那么几个半拍,台词亮点稀少,代入感较差,撑了将近一个小时,三星
五星还是四星
扮演一些角色(和自己对话)以及把自己藏起来让大人焦虑,这些把戏我太熟悉了。
非常舒服、温柔的一部电影。城市里各种场景的切换,叔侄之间的日常对话和相处细节,侄子的每一个提问,不断推着人思考。Phoenix真的太神了,上一秒感觉他随时要癫狂成小丑,下一秒他举着麦克风自言自语的时候又幻化成爱上AI的那个男人。每一个都是他。
并不真实 为什么要用clair de lune?
1.多少有点无聊,而且2021了,还是黑白,虽然黑白可能更好表达
看完以后一直纠结于
Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏(他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义)一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
舅舅和外甥,孩子的想法很简单,无法让人感到快乐的成熟,就是无用的。成年人习惯用一种成熟的说辞,去掩盖自己的无能为力,借此逃避和面对那些我们本该面对和解决的。但那不是真的成熟。直到被孩子一语道破,这才发现成年人的这种徒劳的自我安慰才是一种幼稚。无论是大人,还是孩子,都是不完美的。
Miles总是给每个角色最大的尊重,在他的电影里每个人都值得被爱被倾听。这部新作剧作层面明显不如前两作,但依然保持着细腻敏感。孤儿扮演这个设定很绝,侄子和叔叔互相拯救,依然保留学习成长的主题,温柔真的可以拯救一切。
8.0/10 平平淡淡,像溪水一般无意识地缓缓流淌,全片展示的就是一段两人自然相处的时光,温暖,有趣,平和。/ 生活中发生的,改变的那些种种,何不是潜移默化渗透进来的呢。那些对于生活一次又一次的错误的预计之后的那段‘C’mon, C'mon, C'mon’, 希望是带着笑说的吧~/ 采访对白都好好玩嘻嘻,很真挚~/ 片中一切都好美~大概因为观影时心很平静吧~老文艺片effect了哈哈
这部的标签我选了“人生”,而不是“人性”,还是前者更具体而真实一些。
然而黑白镜头足以掩盖一切景、物,迫使你把一切注意力集中在人上,它具有的精神分析意味也水到渠成地展现出来。
不明白为什么要用黑白 扣一星
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