被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的有点懵，除了对华纳出续集的调侃和一些前作的回忆外，不知道故事在讲什么。
草哈哈哈哈哈那个疯癫的法语回收站是海洛文啊哈哈哈哈
我真是太能理解拉娜对现在这个世界的吐槽，如果世界真的是matrix的话，现在这个2021的版本真的不如1999的版本。1999年的版本建构矩阵的法国程序员还能认真讨论“什么是自由？”，2021的版本中，疯狂的吐槽这个毫无创造力的世界。当然可能是在上一个版本中他是有莫妮卡贝鲁奇的人，这版本中他只是个流浪汉。最后拉娜最绝望的吐槽，最后的艺术形式都在被大数据时代碎片化的信息所摧毁，我们生活在一个比matrix还要无聊的世界，没有人去思考Why，而是被结构和信息带来的因果律所支配着。拉娜的感觉就是我现在的感觉。
观感倒是没那么差，但确实不能当续集来看。疲惫、抑郁、老态，飞不起来的超级英雄，“下载是过去的事了”“一切都是华纳逼我们的”，其实都是另一种表达了。看上去是尼奥拯救崔妮蒂的故事，但他们在整个叙事中是退场的，全程心不在焉，最后也变成了僵尸世界大战。估计拉娜就只是想拉着一帮卡司在天上画彩虹，It's so GAY~
空有一个概念，所有人物都单薄得可怕，他们的行事动机也全都是断裂的。一旦人物垮掉了，那整个末世的场景设定就全无意义了。总之，讲不好故事，那再精致的CG也无非是一堆像素而已，更何况它一点也不精致。
这啥啊！！求不要毁经典啊！！咱就是说也真的没有必要拍这个续集啊！！华纳想挣钱想疯了吗，矩阵别重启了吧！
不是neo中年危机 是观众硬要给他塞条狗 妄图吐槽两句以示自己与Lana站在同一阵营 这部电影自开始就是sheeple参与的一场行为艺术 想都不想 吃掉蓝丸
对不起，看了高清盗版资源，字幕还是机翻的。能省点钱是点吧，经济下行时期，非重要社交场合都不去影院消费了。
1、前作剧情忘得干干净净，再看这部属于看了个寂寞，就讲了尼奥如何拯救崔妮蒂？2、二十年前的特效是惊艳，现在看已经有些过时了，自毁经典的事还是咱别做了吧。
前天中午英皇看的，整个厅就我一个人，照例带了瓶白葡萄酒进去，然后睡着了二十多分钟。
是不是AO3买了一篇同人就直接拍了，只要活得久，我的cp就可以he对吧，还记得当年尼奥捏动崔妮蒂的心脏，这次飞的是她，酷的也是她。看一个华纳骂自己，人爱虚假不爱现实。
be like：我说我不想拍 你们非要我拍 我… 我… （靠甜乔拯救的颜狗一枚
复古科幻的味道，我爱死了。||简直就像我写的科幻被拍成了电影。感谢。这剧情改成小说会很不错。
剧本没挑过，硬伤太多，失败！
作为爱情片很不错很美，设定美台词美人美镜头美风景美，其他想要探讨的表达的东西浅了点，总体还是好电影！
本片设定是动作科幻片，而我却看成了爱情片～什么样的爱情片呢：像是多年之后初恋情侣复合的故事，加了宏大的科幻背景，而这对情侣刚好拥有好身手～影片像是开启了一个黑客帝国的回忆录，去看电影之前我大致回顾了一下前三部，电影中闪回时有一种穿越感～对我来说黑客帝国是硬科幻，脱离现实的，本片却好像打通了现实与Matrix的某种连接～仔细想想也还蛮有回味的空间～当导演从兄弟变成姐妹时，Trinity成为了那个唯一能飞的人～整个看电影的过程，不断闪现看失控玩家时候的感觉～是一部好的爆米花电影
第四部看起来真的只是个开头，可能得有一个新的三部曲，但是导演已经才思枯竭了，华纳也许舍不得给钱。
Love is the genesis of everything (不要拍了谢谢🙏)
纵使最后的高楼跃下是实拍，纵使之前刚在北京电影节刷过三部曲的我看到崔妮蒂觉醒两人牵手激动得眼泪都蹦出来。但屎一般的前两小时却早已消解了它的力道。
纵使最后的高楼跃下是实拍，纵使之前刚在北京电影节刷过三部曲的我看到崔妮蒂觉醒两人牵手激动得眼泪都蹦出来。但屎一般的前两小时却早已消解了它的力道。
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