《可不可以不》直面现代人的社交观念、竞争观念和婚恋观念,重新审视约定俗成的“主流意见”,鼓励个性化的思辨和探讨,表达真诚、健康、自由的价值观。人生总要面对无数可能,乐趣在于独立思考,自主决定。在短剧《可不可以不》中,无论答案是“可以”还是“不可以”,每个人始终都要给予内心坚定的支持和守护,创造平和的心境。
现在看香港警片很难不想到19年暴乱。蒙面暴徒自以为正义地做恶,让人恶心。能理解这些年帅哥都爱演骚骚的反派,拆弹的刘德华,这里的谢厨师。但我永远不会站在小丑这边。
看到片尾字幕,太感动,无限唏嘘。。。
文戏是垮的,尤其甄子丹接受聆讯时那段前言不搭后语的伟岸宣言,尬到内心疯狂吐槽和翻白眼;但,多颗星给担忧之后再也没有人愿意拍这样的硬核动作戏,以及谢霆锋真的帅炸了!
阿敖长这么帅干嘛做贼,直接出道啊,娱乐圈又不挑的
《新警察故事》“霆锋黑化阿祖上身”的精神续作,同事牺牲和炸弹危机的情节既视感强烈。作为陈木胜导演的遗作,影片保持了中上水准,双雄的立体程度和互动都优于《扫毒》的三个人。正派角色带有一种痞气和怒火,台词中夹杂的粤语俗语和英语尤其之多却很自然,并且有意去表现主角受伤之后蹒跚、喘息的姿态,塑造出更有血有肉不虚浮的角色形象。甄子丹的打戏硬朗,谢霆锋的刀功优雅锐利,教堂对决梦回《杀破狼》。结尾抛出的疑问,再次串起人物前史,点出两个游走在灰色地带的人因理念之差结局相异的悲情,结合这个教堂场景本身,很难不让人想起《喋血双雄》。不过情节发展仓促、段落之间情绪跳跃、女性角色花瓶也是近年来港产警匪片的通病了
好久没有看这么硬桥硬马的警匪片了,我看着都痛
秉持着陈木胜导演警匪片一贯的特点,武戏场面必有精彩的追逐,文戏警局必有自私的败类。体制内工具人属性和道德法律的抉择仅为背景,内容填充了大量刺激的枪战场面,确实给人酣畅淋漓之感。甄子丹表现一般,不如以前意气风发,可能对手谢霆锋不是张晋邹兆龙吴京这样的武行,结尾的肉搏有些避重就轻,稍显一般。
总体属港片正常发挥,故事依旧单刀直入般简洁,动作戏稍有提升。很难相信甄子丹已年近花甲
谢霆锋这个头发很好看
好痛,又好帅……看到街巷枪战那里觉得阿敖已经疯了,可是等到他们打完架,他又哭又笑的时候,突然发现其实前面所有都只是发泄。一直到那一刻他才真正放松了下来,那个从一出场就无所不利冷静到极致的敖。谁来为他遭遇的不公负责?谁来给他一个交代?命运的捉弄到这种程度,加上危险环境里的神经刺激,就会让人疯掉。但是最后他又没有疯。只是活着也没意思了。
衣不如新,人不如旧。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝,最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡,神像倒塌,死于神像。你们有思考过吗?电影艺术不仅仅是故事情节枪战,导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意,就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶,也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近,其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论,这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
衣不如新,人不如旧。
看到了不少港片的影子,的确是近年来最好的警匪片,谢霆锋这个角色如果能有一段监狱生活的展示,应该更能让观众共情
剧情紧凑,一气呵成,动作枪战绝了,很过瘾,反派智商忽高忽低,而且战斗力贼强,堪比漫威
最后圣母的雕像挂在墙上拯救世人,可是谁来救赎他这个破碎的灵魂?
谢霆锋的镜头真的都挺好看的,只是这个反派人物的性格变化过程交待得太潦草。相比《拆弹专家2》,实在没有说服力。最后一场在施工教堂的动作戏令人印象深刻。整部戏的动作戏过多,个别片段看得有点儿累,也导致了文戏缺乏、逻辑不通。内地女影星又当花瓶老婆了。
警察追查毒品,却发现幕后主谋是一帮刚出狱的前警察伙计;
如今的香港警匪片里正邪不再分明。反派往往曾是警队好手,警察团队内部存在着官僚作风、依附权贵等种种问题,正直的人遭遇了社会的不公,转而危害社会。这种具有模糊性的复杂存在、这种相互渗透的现象,与社会现实密不可分。
教堂中的圣象注视一场审判将至,可一但接受了“如果那天是你”的最终发问,好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提,依旧是角色的行为动机值得共情,这一点邱礼涛明显更胜一筹。
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