“一切都是徒劳”驹子后十分钟惊艳燃烧，益生菌这个角色只是背景板的存在所以也在正常发挥之内。
整个形式都很喜欢，复古的氛围中嵌套着复古的情色片拍摄，衰老一代的压抑爆发和小碧池的反杀，可解读和玩味的点很多也很有趣，很多拍摄镜头复古且充满对经典恐怖片的致敬，A24又一部充满个性小而美的电影。
对剪的空间切割镜头不错。经典的《德州链锯杀人狂》模式的残杀片，有A24变态属性的大概就是“老害”的设定了。保守退伍房东对嬉皮性解放租客，欲求不满、年老色衰的恶妇嫉妒垂涎青春无敌的肉体，这背后反映的是现代人普遍的“年龄焦虑”（雾）。
粗读原著。细腻动人，由外及内，觉察到身影，碰触到呼吸，体会到情绪，却始终探不清人物的样子。于是当神态遮掩，脸孔模糊，恰巧是少有的动人之时。
文学性极强，甚至不惜插入大量旁白来让故事顺畅，可这种每个人在情感里都错付的苦情故事，在我看来真是无聊透顶，包括演员和没有台词的高良健吾都无亮点。
我们将“衰老”看成一种难以接受、可怖的过程，是对人类自然发展的自我否定。将性功能的退化理解为老年人的“无性化”，更是一种违反人性的解释。
红色的火焰，白色的雪，黑发的古典美女，再加上文艺男附体的益生菌。
让我想起了刚看完小说时候的心情，那些挥之不去的好似来自雪国的冷意；但，电影明显情绪没到位，没有足够的留白，小说可以用文字描述氛围和剧情，但电影不能这样。
对白加内心独白的90分钟，看到最后竟然不想要结束，这个原著没看过，但是电影依旧让我觉得想去看一下原著，但是又好担心看完肯定又觉得故事待续的好奇心让我会有点失落。高桥和奈绪的组合，也不错，如果奈绪情绪再好一点或许更好，不过，总算不是“徒劳”。
很显然，川端先生的作品，也是不能影视化的，但因为演员都是我喜欢的演员，美术和服装也挺喜欢，于是，穿过长长的隧道，便是雪国……
改编自作家川端康成的中篇小说《雪国》，依然是其招牌式的伤感爱情故事，关于游荡闲逛的悠闲知识分子和萍水相逢的孤独艺伎少女，以及他们之间似是而非的复杂情感。电影在原作的基础上进行了些许修改，让这段三角恋更有层次感；然而男主角一头烫的蓬松的长发丝毫没有昭和男儿的精气神，与影片的其他人物造型和服饰相比非常让观众出戏。与川端康成其他作品及其改编影片相比，本作未能展现其经典的“物哀”之美，无论是忧郁伤感的气氛营造还是哀怨缠绵的人物设计，都差了不止一星半点。
看这部小说时阅读能力还不强，这部电影将其中细腻的情感体现出来了，我觉得挺好
雪景真的就很美，故事就真的苍白。
文学性极强，甚至不惜插入大量旁白来让故事顺畅，可这种每个人在情感里都错付的苦情故事，在我看来真是无聊透顶，包括演员和没有台词的高良健吾都无亮点。
三位演员都喜欢。就是故事拍得有点单薄了，结局的收尾过于不痛不痒的。
1.前一个小时基本是在铺垫，带点惊悚，情色辅助以及致敬经典恐怖片，后40分钟便开始大开杀戒，虐杀四方；2.如果让一部恐怖片带点文艺气息？其中一个办法就是让凶手在杀人之后，站在尸体前面独舞，这招在各种类型片里面都有效；3.面对各种虐杀镜头时，我一点也不害怕，当看到老头老妪鸾颠凤倒蜂狂蝶乱时，我害怕得转过了头。
女主选的，深受轮到你了影响很难代入，且不知所云，有时间看看小说。。。
对原著新的解读，拍得还是差点意思，最后日记的部分还行，《雪国》就不适合影视化，露伴真人版的班底难怪布景、配乐和那股悬疑味都这么似曾相识。高桥的形象本来和原著就不贴，演得也很游离，虽然本人还是在粉丝滤镜和爱文艺颓男DNA的共同作用下心动了三秒。奈绪还行，总觉得她长得有点像苍井优+崔嬉序。
物哀之美仅在表面，大量画外音和最后驹子日记的重述视角，也让电影显得一般。
后半段太匆忙了，忘记原著去看这个故事还是不错的（可能是因为我没看过别的雪国改电影吧），那种日式的“不说”处理得略显僵硬。
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