本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
和中国医生不同的角度去描述新冠初期给生活带来的冲击,这个至少正面讽刺了nhs,以小人物的视角展现了整个社会的巨大变迁#BTW英音真的好方言
沉浸感真好,还是得由小见大,本来都能达到效果,可咱总是搞反。
看到片尾的字幕,会对这种作品充满敬意,期待有朝一日我们也可以用电影来改变社会
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
疫情之下的老人护理院,上演了21世纪的“飞越疯人院”。这里住满了被政府和医疗系统抛弃的耄耋老人,也有因早发阿尔茨海默而丧失工作能力的中年人,在死神的镰刀下一个一个被收割。弃老成为整个社会心照不宣的不可承受之罪,也成为一些人痛彻心扉、至今还在淌血的伤痕。这再一次提醒了我们,在国境线之外,新冠对人们究竟意味着什么。
他们英国都拍电影来说病毒的危害了,但为啥还不以为然。。
一种疫情影视的正确打开方式。
沉浸感真好,还是得由小见大,本来都能达到效果,可咱总是搞反。
跟我们拍的差别好大,都说了我就不说了。口音好怪,伦敦郊区的吗。居然有人喜欢护工这个照顾病人甚至失能重病人的职业。
2022 21
女主从Madame de Carrouge变成利物浦口音的前问题少女和护工,表演仍然具有可信度。看完电影让很多回忆都回到一年多以前。后半部分略有点牵强,缺乏说服力,可能是导演想要制造一个高潮然后批判一下吧。
本子,想说的太多,就不说了。
对比一下剧本 摄影 演技 价值观 再来探讨什么能被称为文化大国
一个小护理院面对初期新冠肆虐的无力,难得一部真实展现疫情一线的作品,类似于《索尔之子》近景别虚背景的拍法让中段的long nignt充满窒息感,导演和演员在表现这一段面对新冠病人时,慌乱又细心、无助又努力的矛盾拿捏相当准确。最后一幕跳脱出来没能延续前三分之二的出色,有些可惜。
https://m.weibo.cn/6399822592/4683568632564369
没有家国大义,没有感动中国式的煽情,只有孤立无援下的绝望和直接单纯的善良,演员们演技都太好了。有时候都忘了疫情最开始的无助,不知不觉已经戴着口罩过了两个夏天了。
不装逼的说对疫情的控制,医护人员的付出,各方资源的调控,我国就是世界第一,可拍出来的电影确实不如人家。但反过来说,西方拍出了优秀的电影,和我国拍的大格局主旋律不同,这电影从一个以小见大的角度细腻的描述了疫情中,人与自身,人与体制间的矛盾,但现实中防疫却拉垮的一匹。那我就要瞎扯了,如果两者选一,我肯定选中国,奖你们拿去,命我们保住。
i love you acctully. i love you too. 我以为你爱他们,但如果你这么做了 你就和其他人没区别了。
拿着8.5英镑时薪的护工,干着又脏又累的活,传染病知识匮乏,新冠时期还缺少各种防护用品,也是聚焦社会热点了。看这个电影感觉英国完全没有正确抗疫,口罩戴的不对,2米安全距离更是扯淡。
反思到来的速度,反映了一个国家的自救能力。
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