心酸又心疼，片中催泪的场景太多，学校演出时父亲视角的沉寂无声，面试时的手语演唱，父亲摸女儿声带来感受歌声。生活不易，他们的团结和互相支持无比温馨。
tags: 2020s / 韩
唱歌版的Billy Elliot，不过Billy的爸爸能看到他跳舞，这里女孩的家人听不到她的歌声，更添一分心酸。人生来真的是不公平的。催泪预警！
首先故事线就很戏剧张力：聋哑家庭的正常孩子；每个生活的细节都稳稳地戳到了我：爸妈去接女儿车里巨大的音响让女儿尴尬，女儿的演出爸妈打错拍子的无措，爸妈和老师那个“尴尬”的招呼…这些点点滴滴都没说爱，却都是爱
拍的很有套路的治愈系温馨家庭电影，虽然很有套路，但是贵在拍的很真实贴近生活，很自然。影片对残疾人群体家庭亲情的关注和展现，应该是赢得奥斯卡最佳影片的主要因素，或许学院想让大家更关心关注身边可能遇到的残疾人。
忽视细节，我本人特别容易被这种电影打动
以及，看这部电影，和《游牧人生》观感很像的一点在于，它们都由对社会的批判和深刻关切出发，最后落在了个体的自我成全之上。这让它们都略显轻挑，但或许也是在今天这样价值混乱的时代里，创作者们真实的内心折射。
反观丁若铨，他将西学内化为生存哲学，绝不是在黑山岛「出世」，而是在小小天地里找到「入世」的新选项。 —引自不散
虽然这版没能超越我对原版的喜爱，可是依然爱到不行。除了一家人的职业设定之外，故事基本跟原版一样，虽然很俗套，可是还是会被故事里那种纯粹的真善美所感动，虽然清楚故事的每个节点，可是依然会吸引着你，几首歌曲选得真好，歌单又可以更新了。声音设计依然很出色，特别是音乐会上那段消音的处理，最后面试那场戏手语一出来，眼泪立马就控制不住了。不过相对于原版最后三首歌情感上递进式的处理，这版确实是削弱了，这也是更符合美国电影的节奏了。8.5
很久没看到这么喜欢的家庭片了。应该会拿一波奖的好电影。
最佳改编剧本奖：《健听女孩》，改编自2014年法国影片《贝利叶一家》。尽管故事的框架延续了原版影片，但细节上的改编，使得这个美国故事变得更臻于完美，比原作更符合现实，更耐看一些。原作《贝利叶一家》里，主角宝拉·贝利叶一家是一个农场主家庭，爸爸身为聋哑人还想着要去竞选本地市长，这个设定使得原本故事显得很荒诞，影片也因此被归为了喜剧片。
民脂民膏，尔俸尔禄；御民牧民，不过敲骨吸髓……不想分杯羹！
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口，它意味着从有声到无声，从美妙与感动到恐慌与彷徨，观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境，但这个简单但有力的段落，使电影的核心矛盾——留下或离开，真正成立。它是题眼，是转折，也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
但除了某些细腻，其余过于温水煮鸡汤了。
好久没看到这么有广度和深度又极具生活气息的电影了，即探讨了少数群体的生存语境，以及与社会大众的格格不入；又抛出个人发展与家庭责任的关系，点点滴滴，循序渐进得让家庭双方得已彼此成就。音乐会中的聋哑视角更是神来之笔！伯克利试唱的手语也是对女主为什么能够被录取所给出的最佳处理方式。
俯仰人间今古
这一家人不免让人联想到《阳光小美女》，但这家人更有爱，其实每个人加点“缺点”（各自面临的问题）就好了。
一部有着古装电影的充分野心，但却没端住的现代片，片中除了薛景求之外几乎所有人的表演都充满了现代类型片的痕迹，善良的热心的狡猾的市井的，你可以在其他很多商业片中找到精确匹配的角色模板，同时强事件且套路的情节设计也消减了作为历史题材的沉稳，昌大难道只有到了官场才知道其黑暗吗？跟若铨呆了那么久一点都没学到？同时配乐的使用有些过，黑白影像只停留在于形式，最后的蓝鸟更是刻意到让人出戏。总体观感比较失望。
现在看电影我会凭借想象力去想象如果中国去拍会怎样，也会下意识的停下来，恩...这块会被删减。难道我要给下一代人看这些国外拍的电影去了解中国文化吗？
歌几乎都不好听，这我是万万没想到！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
