被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演部分完成得不错啊，配搭同水准摄影和剪辑，至少镜头&场面调度十分工整。相比之下编剧差强人意，能收敛些就好了。整体在国产类型片里算中上，每年能有一半公映做到这个水准，市场就良性循环了。BTW那个女主播塞得忒噎，拿人钱财替人爆肝，照前半篇水准来看也不是没有能力写精巧些，编剧是心有怨气自暴自弃了吧。。
只剩毫无节制的煽动——一切虚假情绪的成立完全建立在一个全由架空的地域甚至语境中，人物沦为影片内外强力剧作的傀儡，这破片要是又能过10亿的话，大陆院线的观众真是只配看这种廉价的垃圾情绪影像哇。
平庸至极，属于刚开始放就能猜到结局的电影，用十分刻意的手法来拍，很难让人不出戏，每一幕的剧情都让人看的不大舒服，和唐探网剧类似的点，喜欢用音乐来推动剧情，结果就导致让剧情节奏又混乱看起来又很无聊，看的很是不舒服
这个题材要是发生在内地是拍不了的吧，这一点就厉害。
改編別人的創作，把故事放在泰國，瘋狂加反轉，兩部誤殺都是笑話。
真的很烂很迷惑，原版本来就不适合悬疑非要硬来，弄个找出幕后真凶的剧情只会增大故事的空洞感，情感方面也实在很弱，国产电影老是喜欢弄点以为感动人的口号，可事实却是没有一点铺垫和群众的思辨，煽风点火的情绪只能是过于尴尬，以及医院的群戏也拍得很差，没有一点记忆点，还渴望上升社会层面，国家政策的不同也只能将原版对医疗的抨击变为各种高层的勾结，很没有说服力
不大行，虽然演员们都很努力，但是故事本身有问题，还有，为什么在现实主义基底的影片里要尬聊和搞笑。
冲着误杀1好口碑来看了首映日的第一场
很熟练的电影，票房口碑就看各大营销号怎么带节奏了。
除了最后悬疑结局设计得失败以外，其他都不错。本来值得更好的评价。
好消息：果然是缝合怪。坏消息：什么都想缝，但什么都不想去思考，缝成了很可怕的存在。
孩子丢失40秒两小时版。。。心脏移植哎你突出一点时间性可以吗
一帮华人拿着美国的剧本去东南亚把人家政府给黑的体无完肤……
啊另外文咏珊在陈思诚电影里是不是出过好几次了？每次都是类似的女性角色类似的表情类似的演技，她会不会有一点烦了说？
影片不断的想表现出这一家有多相亲相爱，父亲有多爱这个儿子。但偏偏叙事节奏还没有起来，那边又要拍紧张的打劫急诊中心。导演的功力太差。导致看的累。且也并不能理解，这个当爹搞这么一出是为了啥。成年人的心脏还能移给小孩子。。我也是醉了。而且搞这么大的阵仗，最后是想搞成自己捐心----两眼一黑。
就知道拍2会下降 这个故事总觉得似曾相识 最后的一句 献给所有的父亲 想起一个小孩子的诗 我觉得自己是超人 睡着在沙发 醒来都在床上 喜欢这种更隐晦的父爱表达
前期尬点实在太多了，感觉国产电影拍续集都是为了上一部的热度不打磨一下就随便套个剧本赶着上映圈钱一样。5/10
作为商业电影有比较吸引人的结构，但是和误杀没有啥关系。整体故事的表达对平凡人来说也过于悲剧了
技术大升级，动作场面确实有更大的进步了也。然后就是镜头也更讲究了，各种镜头语言的运用也刺激。但是自以为是的制作组把老版的特色全删没了，整了些不明所以的东西，自以为填了坑，其实搞得毫无逻辑，没有可看性，昏昏欲睡，模仿好莱坞大片爆米花模式，可是哆啦A梦是靠想象力与童真取胜的啊！
改名叫父爱的伟大更好
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