被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影配乐非常用心，两位主演的演技也非常在线，很让观众共情，难得佳片，不容错过。
所以结局就是 婚姻--女孩自由的坟墓
“Not gonna let me go？”
好像真是这样的，我们这类人群做不到果断干脆，表面看似离开，其实稍微勾勾手就回头，一生的极致拉扯让我们沉浸在爱和痛苦的边缘......自我解脱都是蒙蔽自己的心理暗示，实则怎么解脱得了？结婚那位，借以宗教之名，用愚蠢将自己的幸福埋葬，这还没完，还葬送另一个。总的看下来，感觉跟我即将要面临的人生有极大的相似之处啊。
是我老了吗？ 成年人了，学会解决问题，对自己的人生负责。
22.7.18 镜头技巧平 故事背景施压 无聊 但是religious play真的很涩
氛围 悸动感很足
看过很多因为各种原因被迫分别的片，这部真是让我喜欢不起来。
封面真的可以代一下🤤
太细腻了。。集会的回头、彼此靠近的双手、急促的呼吸、电影院的拥抱、取名“卢卡”的孩子……“I can believe enough for both of us”...蕾丝边的世界什么时候能少一点苦😭
不知自己是不是变得太cynical 如果拍成自我认知与欲望的探索与成长，而不是这没有希望且滑稽的“等待拯救”滥俗故事会好很多。没有结果的事情，有什么好拉扯呢 move on！
三星给颜值了，最后半个小时真的看的好气噢，就这？？？
女主有点唐氏面孔有点跳戏，并无歧视，但实在不能接受，剧本老套，没新意，看开头就知道她们最终走不到一起，无论颜值还是观念都那么不融洽，还好眼镜女颜值还在线
还是违命更好看。女主被教条洗脑的太彻底了。
女主戴眼镜和不戴眼镜 都很好看 见到女主 看出带娃的沧桑
2.5 实在给不出3星因为我真的很讨厌宗教…… 前半部分女孩暧昧时候的拉扯还不错，影院洗手间和家里浴缸的两场戏很细腻很有感觉我很喜欢。我能感受到女主的演技，女二就一般了。女主的脸really my天菜（有点像小k），真的想和女主谈恋爱🥺
6.5分吧，片子挺励志的，就是有点太形式，很多不必要的支线其实让这个片子更加琐碎了。但年少时的中二是谁都会有的，我们在青春年华里的勇气或许会随着岁月变得平淡，但敢于做自己的这份初心才是最难能可贵的。毕竟，我们太普通，只能试着在这平庸的生活之中为自己找到那一丝的耀眼。我其实挺好奇为什么要叫《五个扑水的少年》，真的利用五个人的情感把这个故事串联起来了吗？我反而觉得五位少年之间的情感让这个片子本该出彩的地方变得平淡如水。
前面日式笑点的部分还不错，竟然把握了一丢精髓，但后一个小时进入原创就完全失控，强行网感强行抖音强行阳刚强行齁太恶心了，千言万语光线不行。
优于同类国产青春片平均水平，虽然整个故事还是有很多尬点，细看而言一边说着“女性阴柔男性阳刚”，一边插入去性别化的表演，自我叙述中存在矛盾之处，但整体上抛弃传统性别印象去做自己想做的事的立意还是值得鼓励。
刻意制造矛盾，毫无逻辑，一堆违法的行为，可惜了主演的演技，果然对这个导演就不能有期待，编剧脑袋进了多少水才能想出这种蹩脚尴尬自我感动的剧情
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