在旅行社工作的合田圭子(南野阳子 饰)某天突然发现自己是艾滋病毒的携带者,经调查发现其学生时代的恋人早年在国外因事故输血感染艾滋病毒,并通过性爱传染给她。得知此事的记者津岛美幸(南果步 饰)赶来采访圭子,希望通过她的遭遇改变世人对艾滋病患者的偏见。
圭子结交男友高野(赤井英和 饰),但始终不敢将真相说出口,自杀未遂的圭子向高野坦白一切,高野无法接受事实,离她而去。这时候津岛的执著和真诚让身心受伤的圭子感到欣慰。某日圭子发现自己怀有身孕,孩子是否也是艾滋病毒的携带者?将为人母的圭子生命又将何时完结?
改编自家田庄子同名获奖小说作品。
6.5/10 摄影尤其是构图当然很精致,也描绘出自己对贝尔法斯特难以割舍的情怀,一个充满人情味的城镇跃然幕上,但终究还是太私人了,或许会因为某一段的纯真与质朴发笑,但远远未能达到入戏的程度。
电影跟Branagh的性格好像的感觉,没有太伤感也没有什么大冲突,也没有夸张化离别对于小朋友的影响。祖父母真的是一对儿大可爱。【不知道为什么总觉得黑白电影中再去看一些电影元素显得更清晰……】if you can’t be good, be careful 感觉这句才是最大的无奈。
故乡是血地。//但我没明白弄成黑白片的必要性?
好多多余的镜头就像好多多余的台词一样
——我会长久地记得Judi Dench说这句话的那张脸。
致那些留下的故人,致那些离开的游子,以及所有那些迷失的人。
把一个告别故乡的故事建立在宗教冲突的背景下,给留下的人一个离开的理由,给离开的人一个安心的原因,给迷途上的人一条僻静的道路。身处万里之外的我,虽无法感触其中的挣扎与无奈,但也从中得到了对在不久后离开故乡的些许慰藉。配乐是艺术。
非常独特的视角。大时代下个人细微的感情和牵挂,反倒深深的打动我
做作,溢于言表的做作;明明是标榜私人的回忆,却非要不自觉把故事丢进大历史中并试图扩大,从而获得一种参与历史的虚荣,又何必呢?外加做作的影像和音响。只能说是看了卡隆的电影就觉得“我也行了”,肯尼思·布拉纳大概是好莱坞最人缘好也最自恋的导演了。
搞不懂为什么会拿原创剧本奖,故事讲的有些散,事件也很分散,构图加了很多分。
没事儿就配流行歌曲的电影都不大行 弄成黑白也没有高级几分 如果不是喜欢英国文化和旧时代 看这片得多煎熬
太虚了,虽然英国片大多很克制,但也不能这么虚啊,强烈建议本片导演向肯洛奇拜师学艺,另外肯尼斯布拉纳说自己没有看过阿方索卡隆的《罗马》,如果你没说谎,我只能说你作为一个导演也不太合格。
50-60s导演思绪回潮将创造精力聚焦在私人回忆,和《罗马》之间再差几个《罗马》,怎么说,buddy还真的像是60年代的孩子(in every way
走出去或者留下来的抉择是很多人都做过的。虽然那个时代那个地方离我很遥远,但是这种抉择的艰难还是很能共情的。
不知道说啥,这节奏感不咋地,也毫无诗意。不过我觉得肯定有一大堆因为黑白就给高分的
#TIFF2021# 肯尼思·布拉纳写给家乡贝尔法斯特的一封情书,很私人,但能感受到深深的怀念和满满的爱意。关于童年的回忆在黑白的影像中展开,冲突与暴乱打破了平静快乐的生活,负债累累的一家面临搬离与留下的选择。天真的孩童视角,初恋和亲情的温馨多少能化解一些伤痛,很多处镜头的设计仿佛让他回到曾经的生活并与之对话。在黑白的回忆里,电影和戏剧却是彩色的,足见二者对导演本人的影响之大。
RNM!奥妙加钱💰 (一个蹩脚木匠做了摇摇晃晃的衣柜)
年度观影 No.507
电影拍得不错。但就是一段个人的童年回忆,即使配乐美丽如斯,也无法共情。
3.9 《罗马》的黑白好歹是精制品,以至于痛苦被掩盖了,这里的黑白就是仿制品,甚至带有化学毒性。至于悲痛?已经不需要颜色来插手了
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