和《痛苦与荣耀》确实同出一辙,少年时代的记忆成为构建整个故事的基础,导演摄影方面极为出众,男孩在那不勒斯的生活充斥着动荡与悲喜。他的成长经历中虽然遭遇了一场堪称巨变的悲剧,但却仍旧未曾动摇男孩作为一个那不勒斯的观察者,饱含着对电影的热爱,用心记录下这一切的无常。
Sorrentino的影像从来都是难以言喻的,在这里,他用自己的坦诚剖析过度充盈的城市背后的空洞、和那些琐碎生活中的情感余波。他用自得且冷静的语气叙述个人、城市、时代的链接,用风光去遮蔽那些属于私人的滑稽、失序、辛辣和活泼。在一种怀念的是视角下,那些属于1980年代Napoli的早已散失的人文精神被再次找回,充填Fabietto的周遭生活中的空缺,它们是绝美的、浪漫的、完整的、真实的,它们被观察、互动,最后再随着前往罗马的列车驶回我们的回忆里。
这才是正确的导演私人回忆录的打开方式,甩隔壁的贝尔法斯特好几条街。首先你得有个好故事,其次你长大的地方景色得好,起码得有山有水,谁想看北爱尔兰那几条破街道?最后,你得是索伦蒂诺逼逼才有人愿意看。拍不好电影,因为你不是那不勒斯人
少年的碎片私人成长日记。
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了,没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼,是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌,同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说,电影啊也没什么用,但它能分散注意力。——从什么里分散呢?现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们,创作是你有话要说,仅仅痛苦还不够,你是孤独的?这可不是什么独一无二的事情。
怪诞地打造人物为了展现亲属关系的畸形。这需要激情和勇气,导演做出来了。歌德说“每个艺术家身上都有一颗勇敢的种子,没有它,就不能设想会有才华”。
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看!我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
我永远爱索导。他永远obsessed with maradona
3.5星!就像上帝之手的革命性在于,它是对于足球以脚进球的一种倾覆,同样电影也是对现实的一种倾覆,有些人通过它面对现实,有些人通过它远离现实,但无论前者还是后者,到头来,其实人们将摄像机对准的都是自己,如果借尼采的话,也可以这样说,导演只拍一部电影,那就是自传。
只有在意大利才可以成立的电影。可以说是宗教/体育/家庭片,但归根结底是coming of age片。很工整,也不乏值得回味的角色和细节。分两天看完,觉得马上二刷也可以。后悔没有在那不勒斯待久一些。
讲述私人往事的教科书电影——“你有没有故事要诉说?”“你有没有勇气去讲述?”
审美战胜一切。原来看女人和看电影是等量齐观的事。
(相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说,要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍,真诚真的是利器…
致敬,马拉多纳以及费里尼,这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
索伦蒂诺多次公开表示过自己对马拉多纳的热爱,也从不吝于直接在作品里向偶像致意,但恐怕只有在看过这部作品才能真正理解他如此钟情于马拉多纳不仅仅是因为对方是一名顶级球星,更是直接影响到他整个人生。前半段给人感觉像是写给家乡和家族的情书,后半段猝不及防的变故让人惊讶于这片竟然如会如此私人化,想必索伦蒂诺花了很久才能把这段隐秘而伤痛的往事以如此平静的方式讲述出来,一家三口坐在摩托上有说有笑的回忆杀太戳人了。
人生太多苦难了,现实太糟糕了,我想活在电影里…
费里尼说:电影其实没什么用,但它能分散注意力,从现实中,现实很糟糕。
索伦蒂诺电影 卖钱的好看元素全具备 剩下都是屎 他鸡贼到能把你给气死
关于私人影像和记忆,索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
一个是进行时
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