------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
估计看过的人会陆续进来打低分，但我觉得这片子做的还挺用心，比那些玩烂梗洗钱硬植入的野鸡网大好多了。应该鼓励国产惊悚片的创作。不抱希望反而有点小惊喜。
这部剧里最恶的就是人性，因为自己也有弟弟，所以从开始看的时候就很难过，不想去评论什么好坏，就是感觉太悲伤了
一星给美术，一星给选角…编剧一星都没有，什么垃圾剧情…前言不搭后语，各种莫名其妙。情绪都是按套路设计的，直给到无语。
女巫题材，故事非常儿童化，也就是靠两个小演员的表演撑起整部电影。
倒是比我想象中有趣一些...神经病女巫还蛮有意思的
两个芭蕾女孩成了闺蜜，还有点蕾丝，然后又开撕，美国女孩戴安娜太恶毒，还好欧洲女孩克里斯汀受伤后没自杀，并在几年后释怀，原谅了她，否则又让人郁闷了。舞跳得好不好看不出，但两个女孩都是大长腿，看上去170-175的样子，看了人物简介，我看的还挺准。克里斯汀的眼睛更纯美，更欧洲，原来是混血。
出乎意料，我几乎是不看国产惊悚片的。近两年看的也只有河神系列，但这个故事确实还不错，虽然用了的都是不知名的演员，但演技都是在线的。唔，到最后还有点忧伤。最可怕的哪里是鬼神，都是人………
还蛮喜欢这个阴郁潮湿的感觉～水怪最后看的时候甚至有些可爱～剧情还可以
不是大人拍给孩子们的恐怖故事，像是小孩子自己编的故事。
所为国产恐怖片来说，挺不错的。最后挺让人感动的，给人整哭了。
聚焦种族矛盾、左右政治割裂（历史正确和政治正确）主题，讽刺和搞笑混为一体，净睁着眼说些大实话。几段车战拍得挺惊心动舰，真实感很强，尤其是身体分离的片段，又恶心又恐怖又能
其实也还好 老瓶装新酒 可惜的是也并没有十分出彩的地方
整部电影 和 那个小男孩完全不配！
从第一部就觉得挺捧。 没想到第二部也很不错哦。 真的精彩 ，越到后面越紧越入戏。看着看着全家都看起来了😄。 大女主是真勇为敢为。演技炸裂。
芭蕾题材，干脆更加暗黑点更加神秘点，亚马逊出品的影视剧质量有待改进。
看到她说不要叫我亚丝的时候，我很想接：不要叫我亚丝，叫我亚丝莫拉。
严重怀疑这是马克龙为了今年的竞选拍出来的宣传片，为了跟法国的极右势力竞争，本质还是一部美式动作喜剧电影
这部电影在 Netflix 的名称是《城郊的另一边2》
第一世界儿童的烦恼，也这么难看，不仅难看，男女主还特别讨厌…
怎么突然就开始演新纳粹恐怖袭击了，头子还是市长，这不会是马克龙的竞选宣传片吧！这种双警出任务的嘴炮动作电影，好莱坞和香港都拍烂了，法国人却还在乐此不疲的拍，并且法式幽默真的很无聊。路易斯莱特里尔在法国从动作片起家，得到好莱坞垂青，拍了几部大片扑街，又回归法国拍这种中等制作动作片，听说最近接下了林诣彬甩手的《速度与激情10》，也算一个轮回，毕竟这家伙电影里的追车戏都拍的不错。
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