◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
还是一部完成度挺高的片子，叙事也流畅，心理刻画也很出色，针对矛盾的起承转合也合情合理。
《带你去见我妈》是一部很不错的关于潮汕的作品，呈现了另一种外来媳妇本地郎的人文故事，不仅仅适用于潮汕地区，在情感上乃至全国都会有共同的地方可以引发观众共鸣。
前兩個小時笑點散落在各個地方
沒有很現實地說
be yourself。冲破印度传统观念，时代和社会的进步
一开始是有排斥的，直接用潮州话对白，听不懂，觉得不友好，看下去却越看越有味，虽然男女主角都缺乏视觉舒适度，但女主表演得还不错，男主差了点，但也能看。
特别真实的地方习俗、旧有传统和婚嫁观念，虽说我已经离得远远的了，但这个妈妈真的是个中国妈妈。分手和机场送别都挺生硬的，不知道为啥，莫名其妙跟着流泪。
老兄，这可是🇮🇳片诶！！！！！！！18年才正式废除JJ罪，22年就给得出这样的影视剧，这不得近乎满分支持下？！
不算特别的剧本，落地在一个特别的地方，有了新意
作為有50%潮汕血統（但從未去過）的人，首度觀看以潮汕話進行的長片，而片中潮汕母親對外省準兒媳的拒斥，很大程度正繫於語言：語言不通則心靈不通，也就無法在思想觀念上影響後者、在生活上控制後者。從兒媳到汕前努力自學潮汕話，到片尾送行的母親磕絆地說出普通話，影片也動用語言作為和解的最重要表征（此外還有手鐲、麻葉等前後呼應的紐扣）。母親的轉變繫於到深圳後的兩個見聞：棒打鴛鴦後兒子的孤獨落寞，以及親眼目睹的准兒媳高尚的社會經濟狀況，也同潮汕社會在逐漸加大的外部衝擊下的新變密切相關，影片以當地吸引外地遊客的嘗試、歸國華僑後代的介入、跨區域嫁娶的增加、當地人對生女的態度變化（有些刻意）暗示了這點。片中兒媳被設定為絕對可信、可愛的賢妻形象，似乎唯經如此方可超克外省、再婚和大齡等“缺點”，這種語法自然是保守的。
很可能会因为片名和宣传错过的地方题材好电影！
特别好。青年无力撕扯故乡脐带，故乡则在叹息着接受新的规则。妈妈演的最好，但明显在都市的戏，导演就没有在汕头的灵动了，有点可惜。
3.5 前面节奏不错，也穿插了不少小笑点，整部影片也展现了很多地道的文化，就是后半部分内容有点拉胯。
非常接地气的电影，只能说剧本的一些创作上有些刻意，作为鼓励可以给四星，提升空间还是挺大的，男主的家人们演技最好
没什么亮点，爆米花电影。特别是男男的戏份不太喜欢
很好看啊 两个couple都蛮可爱（很理想化的形婚了
“这种事为什么会发生在我们身上？”这句话太痛了
还是没忍住看了，也极力推荐。很期待可以有更多这样的的电影，地方特色、社会议题、家庭温情的结合，有台湾电影的感觉，细腻的情感，浓浓的生活气息，生活的苦乐，家人之间的纠结与和解。结尾的自媒体视角非常赞。
出柜场面感同身受得压抑 如同女主哭着对父亲说 这一切早已在心里预演过上万次 能想到最坏的结局 但依旧希望能被爱的人理解 /无论何时 都会为彩虹旗下自由的跳舞 亲吻所打动 love is love
从警察跟家人出柜那段开始眼湿，最后看到彩虹parade和baby仪式的时候热泪盈眶。“如穷追一个梦，谁人如何激进。”最感人的不是为伴侣牺牲去成就一个悲剧英雄的形象，而是诚实地面对自己，做一个勇敢的普通人。
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