1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
电影里的每道菜都太诱人了，不仅治愈你的胃也能慰藉你的心。当然如果纯粹是做菜就变成美食综艺了，所以史郎和贤二的同性之爱变成了剧情的主线，京都旅行过年回家父亲过世头发稀疏，生活中的点滴小温馨小感动，虽然最开始对同性还是觉得有的不适应，但是看着看着就挺喜欢这对CP了，对世界对他人要更多接纳和包容。PS：最喜欢的是里面的烤土司+焦糖苹果+冰激凌+肉桂粉。
一屋两人三餐四季，最好的诠释。希望能一直拍到老！！！！
有个互相爱着互相体谅互相关心的人真好啊。。。看到去京都那一段，羡慕的流了口水
这贤二怎么这么娘了，记得电视剧还比较正常。gay不是娘娘腔呀。
一屋两人三餐四季，最好的诠释。希望能一直拍到老！！！！
本以为是冷门作，没想到首映日电影院都坐满了，叔叔阿姨也太多了吧。明明是吃饱了再来看的，结果越看越饿。电影院里大家因台词同时笑出来，让我觉得真是一部好作品。傲娇的史郎太可爱了。
大部分的同性电影，都是描摹年轻人的美好爱情或者狗血恋情，却忘记了人都是会慢慢变老的。当人到中年，甚至老年，只余一粥一饭的岁月静好时，是否会心生厌倦，或者生出失去彼此的危机感？没有一纸婚书抑或子女的束缚，感情的维系能走多远？这部电影给我们展示的是人到中年弥足珍贵的平平淡淡的幸福！和你一起去旅行，“想跟走在这里的每个人炫耀你的好”！和你一起做年夜饭、一起过新年，因为“想跟对我而言最重要的人一起过年”！和你一起去高档餐厅，看着戴上墨镜的你惊呼“汤姆克鲁斯”！和你一起坐在樱花树下吃带有妈妈味道的肉丸子，看着漫天飞雪说“真美”！就这样一起慢慢老去，变成一对《极品基老伴》，也很好！西岛秀俊真的是极品帅大叔啊，一颦一笑都迷死人！佳代子太太把阿航错认为贤二时被三人齐声否认时三个人的表情太耐人寻味了哈哈哈~
3.5星。相比电影剧场版更喜欢电视剧版的节奏。电影中比起主角的爱情，还是美食更吸引人，史朗的爱有种矛盾又扭捏的奇怪感，不懂为什么他那么抵触贤二的亲密接触？探讨同性恋人及父母间的平衡关系算是升华的亮点。另外新加的毒舌理发师同事这个角色真的有够讨厌的。
有些爱情不轰动也不缠绵，多了陪伴和习惯，客气有距离，和常见的戏剧性的普通恋爱不一样，但是不一样不代表不存在或者不是爱。年轻的时候热烈的爱过，被辜负被伤害，如果有一天真的有个人能陪伴到老，他们这样的爱情是我能想到最美好的样子了。
什么叫有层次，百感交集的哭戏，请欣赏内野圣阳1小时20处的哭戏。
太过于清水平淡，反而不像真实生活中的同志伴侣了。这个系列的主旨日常化，但却过于弱化了所有伴侣之间应有的情趣互动。这样的后果只会拉开圈外影迷群众了解这个群体的真实状况。当然内野圣阳作为一个纯直男的娘气表演不得不说小细节非常精彩。
只想看做饭，不想看烦恼，人差。2022.5.10 啊好想看樱花啊
电影版有了更多一起旅行、吃醋、担心疾病等中年恋人间更直白地表达（虽然也并没有cp感），也有探讨如何在性向与逐渐年迈的父母间寻求更加顺从本心的生活方式。但是还是没有cp感…
因为相爱，所以视对方为最重要的人，越深爱，越害怕失去，害怕到连多获得一点幸福都担心是不是离别前最后的温柔。正因为来之不易，所以更想要珍惜。kenji哪怕自己不被shiro的父母认可，也不想因此破坏了shiro和父母的关系，他知道两个人要在一起，光靠彼此是不够的。他体谅shiro的家庭情况，希望大家都能幸福。整体基本延续了电视剧版的水准，非常甜。新增的角色虽然演技略尬，但好在戏份不多，不至于灾难。最后还是想大喊一声「金色短发的kenji真的是太帅了！」
原作即读 改编的大约是中段的那几卷（以贤二换发型为时间线）感叹不愧是吉永史原作 早已跳脱出男男的情感制限 以普通人的平凡视角窥探整个社会人文 贤二内心纤细敏感 史郎用自己的方法去摸索 这就是两人的互动模式 更深刻的是 人与人之间的交流 言语可以美丽也可以伤人 稍微把握不住就难挽回 所以说到底 人啊 一个人来到这个世界上 本来就是孤独的 平淡而回味很深的电影 以食之名 在内野圣阳的炸裂演技下 西岛叔宛如花瓶真的好0(bushi 而松村北斗那条BG线其实大可不必 演技力只能用尬字形容 不过为了话题度制作方还是蛮努力的hh 有第二季的话还是focus在主角两人就满足了
一如既往的治愈。平淡的日子，我们有美食，一样也会面对脱发。但是我爱你，你也爱我。
只想看做饭，不想看烦恼，人差。2022.5.10 啊好想看樱花啊
3.5 特别喜欢贤二胡思乱想的那个镜头
加长特辑，完全延续据板的日常故事，虽无惊喜，却非常触人。SP里几个小场景也许只有特定人群懂，关于过年，贤二对于不能跟史朗回家的遗憾，遗憾的不是这个节日，而是无法以家人身份存在。如果没有法律的认定，社会的普遍认可，到了一个什么阶段才能以一家人的身份出现呢，这不是感情多好的问题，有没有觉得自己还是跟父母是一家人呢，无论在法律上还是情感上，
md 磕死我算了 为什么西岛秀俊演1的时候突然就有演技了。《昨日的美食》真是属于，一旦你接受了这个设定，就会完全爱上这整个系列，能出个第二季电视剧吗？看不够他们四个。
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