简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
好好看！很难得一个片男主角长的不好看，但是能看下去的，故事说的比较合理， 情节比较简单，但故事说的比较好，表达也很适合，画面镜头也很好看，动作设计有亮点，是当下这些年头十分难得的武侠片了，小成本，但却有点大片感，打光和后期都不错，摄影很好。有一些小缺点，比如开头瞎子在院子里睡了一觉，没有人发现他，丧礼那里有点像非洲的祭祀，救女主的时候，一刀反光那里反光亮了些，结局之前的女杀手的裤子有点像日本的袴（我不知道我们中国有没有这种裤子，但是往时的古装片基本没看到同样式的），总之这些小缺点基本可以忽略，优点是很明显的。在故事情节上，这是个关于侠士扫除黑恶势力的片子(｡･ω･｡)ﾉ♡ 。我友人跟我说，男主角是当年新少林五祖里面李连杰的儿子，哇哦，长这么大了。海报做的太丑了，差点因为海报就不看这片
我不太理解，同为网络电影，无名狂才5分，目中无人却7分，两个电影故事水平相当，但在影像表现力上，无名狂完胜目中无人，目中无人比无名狂好在两点，一是武侠气质浓一些，二是动作场面好看很多，不过作为视觉系影迷，我还是喜欢无名狂多一些
拍得挺质朴 感情挺纯真的 不过现实社会最后的结局大概率不可能
作为武侠网大能拍成这样很不错了，画面和动作甚至不输院线，人物刻画不多也已足够特色。网大所限时长可惜，要是能加点戏（比如琴娘的打戏）加个反转凑满100分钟，就是五星评价了。
完成度挺高，也挺利落的一部小片。
整个故事和细节都给人好真实的感觉，拍得真好
真好一片子，完全勾起了我对于潮汕文化的期待和向往。
拍得太太太好了，将潮汕人的言语和处事方式拍得与日常生活毫无二致，很感动，这个团队要加油啊！
果然是小成本佳作，整体看下来比较流畅，感动和幽默等情绪表达自然不做作。全篇是对潮汕的家庭与地域文化的呈现与反思，并把文化融入人物的塑造和剧情发展的路径上，使人物成为行走的文化现象，景观则自然地进行文化表达。
爷破防了。
这是一部两极分化特严重的影片，美术，音乐，制景，服化基本上是一流化的，摄影，武打设计在二流中等水平，而编剧，导演，演员却在三流……而且这部影片看样子在网大里投资也不算小……
一双错骨手，一把听风刀，一招楼兰斩，一颗侠义心。为什么叫《目中无人》？因为捉刀人所过之处皆是刀下亡魂。导演确实是真心下功夫了，双钩猴子与双刺近卫身上透露出的邪怪之气怕是从《兽兵卫忍风帖》处得来的灵感，道具设计则讲究以物喻人，琴娘与丝竹之韵为伴，远离纷争；盲侠以长刀傍身，大开大合，豪迈磊落；宇文英长弓在手，专放冷箭，残酷无情。声音设计上也有彩头，《剑豪龙虎斗》里标志性的呼麦与摇铃全用上了，中间有一段羌笛？吉他比较出戏，雪地一战的提琴换成马头琴会更有味道。决战时瞎子还整了一套《只狼》同款皮肤，连隐藏技能大轮明王的火焰刀LV MAX都习得了，多少有点画蛇添足了，近些年在兵器和动作设计上玩的最出彩的还得是路阳的《绣春刀》。除了嘴硬心软的主角，其他人都较单薄，故事也简单，但这年头冷兵器剑戟片，看一部少一部。
不错啊，很久没看到正经的武侠片了，动作场景有些借鉴了日本的浪客剑心，总体上剧组还是用心了，别乱用流量小生，好好拍还是能拍出不错的武侠片的。
谢苗长大变糙了，也正是这样使得它区别于现代武侠奶油小生轻浮武侠。片中拳拳到肉，刀刀见血，充满原始武侠味! 这部片也重启了尘封已久的邵氏武侠风格。不拖泥带水，恩怨情仇，一刀下去，干净利落!
别的不说，这个外省离异媳妇让本不想结婚的我某些瞬间都有了想结婚的欲望。 地方宗族对女性的压迫与不公，以及陈旧守旧观念与现代都市的碰撞。
敢模仿座头市，也是熊心豹子胆，剧本、台词、角色、气氛差很多，看打的话，还能看，基本是良心网大。
故事很老套，颜值也没有。不好看。
武侠感很够，动作虽然还是有些慢动作的无聊，但整体还是流畅犀利的，场景有几处很美，谢苗惊喜了，4星支持一下吧。
故事虽然不是特别差，但也绝算不上好。费用有限，质感在网大里中等偏上的不多。可惜了谢苗，泥潭里打滚，一身功夫，只不过演了两集《长安十二时辰》体量的丐版张小敬。
这个电影告诉我们，电影的简单制作并不难，符合基本的文学戏剧规律、美术音乐服化道团队正常到位，就可以。依然能获得网友好评。只有当团队完全为了规律以外的东西、毫不在意侮辱观众尊严这件事而操作时，烂才开始没有边际。
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