喝酒那场戏，演得太好了。这种打通第四面墙的故事，实在也是once in a lifetime，一个底层姑娘出人头地的人设，别家也没有了。为啥拍排球，因为是真事。真诚天下第一。
看得出来是想表达对逝去亲人的感情，但整个表达方式太像春晚上的小品了，不停地强行搞笑和强行煽情，但剧情合理性的设计却置之度外了。
我觉得贾玲很了不起，真实的爱，观众是感受得到的，这是电影的意义，超越艺术、商业、科技，这是一种情感，比那些前者更难得更有价值。能引发观众如此广泛的共鸣是对电影最大的认可，你说这煽情，我也可以理解，但电影不能光凭借手法和技术来评价好坏，电影背后蕴含的初心和情感更值得称赞。毕竟，大众传媒不代表不说人话，电影也不代表技法大于情感。有的情节和人物没多大意义，客观存在的问题也不用回避，因为小小的瑕疵掩盖不了绝对的成功。（我™最讨厌感动到哭的时候有人在那阴阳怪气调侃有什么好哭的，我笑点哭点都低也不代表我电影素养低，总想着自己标新立异是最幼稚的做法，而且说别人幼稚的人自己也不会成熟到哪里去）
从头哭到尾，全程暴风哭泣，哭到无法呼吸。这不是对电影的评价，这是一种极其剧烈又私人的共情体验。
天要下雨，娘要嫁人，这种话我真是在电影院极度难受，而且贾玲想让她妈过得更好只局限于让她嫁得更好，这可不就是最可悲的吗，还有啊，跟猪头三结婚，还妄想生洋娃娃？
是回归到情感的宣泄吗？那除了电影明明有更好的表现形式在吧？不要单纯为了情感而情感，真是低俗不堪
三星。作为贾玲首次执导电影，它无疑是值得表扬的，能够看到她的真切投入。但是从电影本身的角度判别，它是一部无比中庸的小品式电影。与20分钟的小品类似，人物刻画十分刻板与单一，剧情也如流水账。母女之间的情感简单到令人发指，好像小学语文书上千篇一律的母爱歌颂课文。电影形式有可圈可点之处（彩色与黑白的渐变来表现两个阴阳世界）但多有不够成熟的镜头运用。作为贺岁片不够好笑，作为煽情片不够好哭（至少对我来说）。
全程出戏，被「让自己年轻时的母亲嫁大款」
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈，和父亲和解，流畅的剧本＋浮夸的表演。
二刷:泪点记录「下辈子还是我当妈」然后瘦瘦的身子背着胖闺女一点点走回家。「她干啥来了？让我高兴来了。」
但如果给我机会，我也想穿回去，不顾一切阻止她的一些决定，因为她本可以拥有更好的人生。
电影质量并不一定等于编导或演技水平，还有创作的态度
很多地方非常粗糙甚至可以说是粗暴，是导演在想象中建构的母亲，看完还是无法建构起一个“李焕英”的人物形象。顺便说一句，这种年轻一代的自我感动和女权主义属实搭不上钩，而是在政治高压之下伴随的道德保守主义的高潮，并不是女人拍的女人就是女权，根本上这种想象是失真的，无法还原一个清晰的李焕英，而是一个在道德保守中近乎完美的母亲，她年轻、漂亮、性格好、静如处子 动如脱兔，最关键的是她一切都是为了孩子。显然穿越后的李焕英还是没有成为一个独立的个体，她依然局限于在父权之下，规约在父系话语中的母爱之中。这部电影从拍摄一个记忆中的母亲来说是及格的，正如小学生作文“我有一个妈妈一样”，不可否认情感的充沛，但真的不能再多了。
这穿越，终究是好梦一场。
但是最后跑回去强煽情的戏份就有点过了，不是说不可以，但是时间太长了，有点过犹不及了。
我始终相信，不管技巧高超与否、表达形式如何变迁，也不论古今中外、时空转变，打动人心的永远是最真挚的情感。
这是一个感人的故事，但不是电影。非常真诚的故事，但不是电影。
中规中矩的喜剧片，穿越套路可以参考《我才不要和你做朋友呢》。该笑的地方笑了，但是别人认为该哭的地方 我却一滴眼泪也没有流。「妈妈不论做多少次选择、依然会选择我做她的女儿」这件事在我身上有悖论，所以你们也不要怪我太绝情。几年前的一次深夜，我半夜起床去客厅喝水。路过妈妈房门外，听见她和姨妈打电话：「现在想想还是觉得很后悔，早知道那时候就应该去做个B超，把女儿打掉、生个儿子该多好。」门缝透出的光像一把刀，顺势把我劈开了两半。那一刻我才意识到，我来到这个世界上的每一分钟，都是来自「没有做B超」的恩赐。其实她偶尔也会关心我，但是每次的关心之后都是更多的索求，以致于现在只要一听见她说她爱我，我就本能的觉得又要转账了。小时候当女儿，长大后做儿子，可惜却从来没有享受过儿子的待遇，我觉得自己活得像个阴阳人。
基本还是小品式喜剧，爱母之心感天动地，后面太不懂节制了，哭起来吓人啊～玲儿
有点像80年代好莱坞主流喜剧，简易高概念+共情落脚点+适度反转，过十几年翻拍一遍估计还是会奏效。
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