1936年，有两个男孩出生，熊本典道生在佐贺县鸟栖市出生，袴田岩生在静冈县浜名郡雄踏町。战后，典道通过了司法考试，成了静冈地方法院的审判员。而岩则辗转于职业拳坛，最终受挫无所作为，到静冈县清水市的一家味噌工厂当了工人。这两个人的人生原本不会有交集。
1966年6月30日凌晨，清水市味噌工厂的专务桥口家遭人纵火，火扑灭后，人们发现了一家四口惨遭杀害的尸体。立松警官盯上了一个嫌疑人——曾经当过拳击手的工厂员工袴田岩。这家厂里的人基本都是桥口的亲戚朋友，只有他是毫无关系从外地来的；而且遇害的专务是柔道二段，犯人必须懂一定的格斗术才能将他杀死。岩被妻子抛弃了，还背着一身债，看起来相当可以。由于现场残留的证据很少，警方的侦查陷入了僵局。岩曾经一度被逮捕，却因为证据不足而被释放。不久后，警方再度逮捕了岩，岩起初一口咬定不是自己干的，却在被拘留三天后态度一百八十度大转弯，供认了自己的罪行。
岩被起诉。负责审理此案的正是典道。在第一次公审中，岩全盘否认了自己供词。典道对警方的问讯产生了怀疑，开始调查供述词。他发现，起初岩坦白自己和桥口的妻发生过性关系，由此犯罪，后来他又供述由于自己要抚养年幼的孩子、照顾年迈的目前，为了钱才行凶。典道认为供词中的犯罪动机前后不一致，警方有逼供之嫌。他传唤立松警官等相关人员到庭，却没法找出真相，审理成了长时间的拉锯战....
罪案发生一年后，9月13日，警方向法庭提供了新的证据——在工厂味噌翁里找到的带着血迹的衣服，衣服是岩的。岩是真凶么？还是警方捏造证据？
局势开始对岩不利。典道反对判他有罪。但他是三个审判官中唯一持此观点的人，最终岩被判有罪。而作为主任审判官，典道不得不签署岩的死刑判决书。
典道深受折磨，审理结束后，他辞职了，并持续对此案进行调查，还把调查的结果交给了辩方律师。
1980年11月19，最高法院驳回了岩的上诉，12月12日，岩被判处死刑.....
开篇镜头：从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线，再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城，最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的，导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月，但最后他还是选择了远离，反转奔赴罗马那座绝美之城，最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
6.5 现实是五感获得的真实，却也和内心的裂缝形成对峙，虽然无法拒绝现实，特别是当下的情感，故事在所有地方都会发生。这次视听效果太克制以至于让剧作从两段式有了更大的联系，从中更贴近同理心。
还是那么奔放热情美丽的意大利。整个片子都非常私人化，如果观众比如我带入不进去那就会无法得到观影乐趣。
「瑪麗，別鬧了」身為索倫迪諾狂粉，不虧心的說，前半段完全是我所期待的當代大師，酮體、宗教神秘、多人對話、靈動推軌、絕倫美景，有其好多元素，彷彿索倫迪諾宇宙一樣令人新鮮、情懷而興奮，裸體阿姨、小和尚、馬拉度納、失聲男子、惡作劇媽媽、雜耍落淚。只可惜，後段乏力了，導演的說教簡單、暴力、激勵人心，也相對平庸無趣了，比起其他作品，本部的收尾有失大師穩重深沉的氣場，更像是無計可施，小和尚收的也不算漂亮。還是最喜歡《上流世界》，簡直全片高能，深刻扎心；但看到老爺子坐機車還是大開眼界，《上帝之手》終究把家鄉的味道，原封不動的帶給遠在大陸另一端，截然不同，卻深深共鳴的人們，這就是人性彌足珍貴吧；不過看來大師處理自傳，還是難逃軟肋，卻也十足親民而不自溺了。
松散而真诚。男主有些角度像我的天才女友的莉拉。
The quest for meaning continues while the questions remain. Sorrentino was given the chance to tell the story of his life, and he mixes the feeling of adolescence loss with an extra layer of grandeur -- his signature style. Common sense gives way for the theatrics, mostly in the forms of sleepless nights.
哪里才是我彼岸
是索伦蒂诺的痛苦与荣耀和罗马 而会被如此私人的故事打动 也是件很自然而然的事 就是很喜欢
前半部分我以一个八卦心情看电影，好奇意大利家庭的生活和家庭成员相处方式。后半部分感受到突然的变故使得人与人心理交汇的变化，人生轨迹变化比修路还来的迅速和不可控。
个人是非常喜欢导演自传作品的，《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看，跟费里尼比还是想多了。。
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
索伦蒂诺看到第四部突然就进入了，不知是不是因为去年集中补习了费里尼，这是索伦蒂诺的阿玛柯德和浪荡儿，是那不勒斯风情画，是导演个体经验与社会风貌、时代精神和地方景观完美融合的一部啊，“与帕特里夏小姨上床，和马拉多纳转会那不勒斯，只能选一个？”“马拉多纳。” 可惜没有大银幕。
美到心颤，我老公也太帅了！如此私人的回忆实在难以不感动，成长之途是祛魅与崩塌之路。
从热闹的大家庭到成为孤儿，与往事一一告别后独自远行，繁华散尽的悲哀总被他拍得如此动人
我似乎一夜长大，坐上了前往罗马的火车，就像远去天堂电影院的多多。
《绝美之城》导演索伦蒂诺献给那不勒斯的一首赞歌，这座南意大利城市精美建筑与蔚蓝大海构建出如梦如幻的景致，然而又充满着混乱与世俗夹杂的味道，不断演绎着人生大喜大悲的戏剧，让人在短短时间内在天堂与地狱之间蹦极。影片的故事混合着导演自己的经历，有着丰富细节的家族故事，给影片增色不少。马拉多纳像个影子似的，存在于影片之中。他以上帝之手挽救了男主角，随着生活的变故及随之而来的成长，他也淡出画面之外。
D / 集合了意大利许多让我讨厌的部分，空有其表的浮华，交谈时的聒噪，以及索伦蒂诺表面自由实则保守的创作方法，不断地复现费里尼的作品。同样也有着意大利让我动容的一面，美丽的海天一色，深情的吻和拥抱。最大的感触依然是，还好仍有莫莱蒂（尽管不能接受神圣车行的他也很保守）
内容有些割裂，也缺乏一些背景知识所以比较难共情。不过看的过程本身也很享受，选景很美大海也很自由，最后隔着玻璃拍少年的镜头很美
人生太多苦难了，现实太糟糕了，我想活在电影里…
3.5星！就像上帝之手的革命性在于，它是对于足球以脚进球的一种倾覆，同样电影也是对现实的一种倾覆，有些人通过它面对现实，有些人通过它远离现实，但无论前者还是后者，到头来，其实人们将摄像机对准的都是自己，如果借尼采的话，也可以这样说，导演只拍一部电影，那就是自传。
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