早就过了这个年纪且早就知道这就是人生，看到短评里最好的总结：爱好不等于三观
相爱的人会分离，竟是如此自然而然的事。中间一度想唱不吐不快。背对挥手、全景地图记录、还有那个我不知道的花名，我大概永远会记得他们的心曾多么合拍吧
3/5 大量的喃喃自语令人头疼，因为过于注重自我，丝毫不考虑别人的感受，自赏自恋自怜，非常写实的文艺青年病。一个被现实治好了，一个没好。成长不一致，结局也会不一致。作为男主角的投射却无比厌恶过去的自己。结尾对桌部分剧本过于刻意，非常反感。豆瓣er定制，不高分没天理。
从来没有遇到跟我如此契合的人的我，羡慕嫉妒地打出了五星。要是遇到了那样的人，就算在一起一年、几个月都很幸福了。真想为电影（前半段）营造出的那份像梦一般的美好献上花束💐 这部电影有很多名字：像现实低头？豆瓣友邻的爱恋？如此合拍的我们也会grow apart？社会人还是文艺青年要看家底？分手么，不然结婚吧？清新美好的文艺气息和污浊沉重的社会历练在两人五年的关系里揉杂着，许多点滴让人好像亲历了他们的成长历程，无数年轻人熟知的元素让人带入感强烈。两位演员自带光环，加之他们成熟的演技，就连开头他们共同喜好的堆砌也让人可以忍受了… 最后真心想说，女生如果没有村花的颜（筹码），苏打演的这种男人如果年轻时放手，年长了一定会后悔。就算不再像当初那样契合，这么了解你又有责任担当的人必须是组建家庭的最好选择了
开始是结束的开始，相遇是为离别而相遇，最稳定的关系是我们再无关系。那许多感情淡了就结婚的couple，不知是侮辱了爱情，还是侮辱了婚姻。前面所有的刻意都过了，最后那段挥手，明知，但是，还是破防了。坂元裕二，好会。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的，至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰，都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白，从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白，正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入，告白时刻作为真情流露的渠道，只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔，才有勇气进行现实层面的凝视（正如告白成功后的变焦）；而分手期间，社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围，仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」，也正式沦为我所恐惧的形象映射（被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌）。好在最后还是走向“俗套”：越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照，让这份「体面」有了被修复的可能。
甜美的开始，体面的结束，本以为就如此了，但最后背后的挥手神来之笔，情绪立刻崩了。
两个人，都有不同程度的贪心，男孩越来越爱走捷径，女孩不能承受丝毫的妥协，所以能有这么一段圆满的恋爱已经是感情生涯高光了。(女孩还有了个亚洲第一帅老板，要什么自行车啊)
恋爱的感觉不过是因为刚在一起所以愚蠢的头脑把我们情绪放大化的结果。
俩人分手时展现另一对情侣的时候没有一丝bgm的烘托，但电影院已经哭成一片……
看完片尾谷歌地图定格的画面后再返回片头，你会有新发现的。
没谈过恋爱的我，对情感这事的感受比较肤浅…一般特讨厌情感戏，爱情片，但这片前面甜的我傻笑带入太深，转念一想不是自己，又羡慕又感动又伤心，复杂的心情让我想哭，恋爱的保质期一过…再也忍不住。TMD，恋爱劝退啊
20岁看完：大哭，30岁看完：叹息，40岁看完：真矫情
开始是结束的开始，爱当然会消逝。然而并不为分手感到难过，兴趣的合拍从来不是标准，男女主的错位莫不说一开始就是两种不同的人。对于看上去完美的普通的平凡的幸福的追求人和人是不同的
最后还是搬出小田儿那句：相爱的人就不要在一起。
我记得自己以前说过：爱在三部曲的观影顺序，应该是午夜→黄昏→黎明。感情也应如此。
再次说明电影文学聊得来很容易，三观不仅仅是这些浮于表面的小文艺，而是面对生活中柴米油盐各种琐碎的态度。这与从小长大的环境父母教育等关系更大。
最重要的一点是：工作能消磨所有的美好。
读过GQ那篇《专访坂元裕二：我已经54岁了，还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照，像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多，相较而言，坂元裕二处理得更东方，更精致和云淡风轻。
“和豆瓣友邻恋爱是一种怎样的体验”，大概就是分手后每标记一部书影音都会想对方会怎么评价吧
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