为什么能看到上帝就应该被尊敬,而能与死者通话却被认定为精神病患者。这些根本就没被当成患者来看待,不过就是试验品,一切都还是个未知数。被送进去的人被慢慢逼疯,掌权者也在肆无忌惮中一步步走向疯狂。最后,女主好美。
阴暗、寒冷、深深的无力感。
“我在想象你坐在那里看书,但我不想等你看完。没等你看完,我就牵起了你的手,我们在海边走了一会,迎面吹来的风,清新中略带咸味。” 啊,法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点,让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神,啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话,那么自由那么百无禁忌,那么和弟弟相爱好像也很理所当然,没什么奇怪的。
为什么她没有自主决定命运的能力,因为她不能有
历史上女人倒霉的黑时代不少,疯人院算是比较仁慈的一个了,毕竟当时背景都快20世纪了,故事性价值比较低,再加之半记传半纪录的演绎方式,不好看
谁又能说谁是疯了呢,医生为了所谓研究,残害多少女子。
内涵不错,但形式单薄的女性主义题材电影。在男权社会下,女性被完全当作装饰品,她们不能形成自我见解,不被允许形成自我见解。通灵,这一看似与自我意识不搭界的能力,也可以被理解为是独有个性的表征,而在那种社会氛围下,女性的个性化被视作病症,必须被铲除。精神病院,批量化的锻造出物品化的女性,女性唯一被允许的自由在精神层面上,而女性可以借助的自由力量也来源于精神层面上的自由。
情感,事件比较寡淡。唯有主题算是亮点,但是表现精神障碍的古典电影也不是没有。总的来说发挥的不够好。
配乐、画面唯美质感高级,女性今天的自由从何而来,今时今日又有多少被“疯”的悲惨女人。
那个年代真让人窒息,全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
“今晚很难分得清谁才是疯子”究竟是那些道貌岸然的男性还是被压迫驯服逼疯的女性 全程观影体验都很压抑 因为折射到现代社会距离这些也才过了几百年不到而已 而苦难却从未停止过 全靠这些女性之间的守望温暖支撑着 梅兰妮的节奏把控得特别好就是结局急转直下依然是法式be美学 虽然我也不懂这种操作是什么意思 咱就是说您双女主都拍了就不能一起策马私奔嘛 虽然你的肉体在疯人院但我们的灵魂在海上起舞 灵魂和肉体总有一个在路上呗
于是梅兰妮给我们展开了一幅这样的画面。
故事新意不多 出彩在于穿插在其中无文化stereotype的笑点 以及南美风情高饱和色块的使用 但我由于个人原因 对这个有点神秘色彩奇迹和诅咒的故事特别感同身受 trigger到了我今年的某个trauma 最后一句奇迹就是自己 未来也不是一定的仿佛是对我自己说的 女性觉醒处理可以 也没有太讨嫌的角色 我还挺喜欢的/empire 25的杜比厅太舒服了 标第四排中间 最佳观影位置
小小的精神病院就是父权社会的缩影,作为有思想有能力的女性必须被打压,被污名化,没病也要让你得病。
观感是好的,看到许多人说节奏慢,但我个人还蛮喜欢这种循序渐进的节奏,每个电影都有自己的呼吸和脉搏,整部电影给我的感觉就是一首古典乐。美中不足的是女主通灵的设定过于超脱荒诞,和严肃的大背景产生了脱离。
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会,那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生,即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由;甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人,不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入,两位主角的命运逐渐交织,观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔,表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角,能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
尤金妮有男人不曾得到,也无法理解,只能贬低为疯狂低等的通灵之力。这个力量或许可以解释为人性与共情。
是 很美 恨不得每一帧都能做海报… 可是.. 这是电影啊… 不是照片集..
能够通灵的女主被送进精神病院,最终在护士长的帮助下成功逃离,涉及了不少流行的主题,女性的互相帮助,女性受到的精神压迫等,但笔力不是很到位,欠点火候。
是 很美 恨不得每一帧都能做海报… 可是.. 这是电影啊… 不是照片集..
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