被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
王传君是个好演员，却因演了这个纯爱系男大生让我频频出戏。这部片的奇幻元素仅仅体现在接二连三的离奇死亡事件，让人坚信不疑这是今年最佳殡葬电影
爱不一定能幸福，医不一定能永生。人最怕的不是离去，是遗忘。以及，摄影不错
四不像，想拍得文艺，但是很土很混搭，感觉就像是面包片加豆腐乳，或者是馒头加沙拉酱和奶油。
但事实是并没有，且差很远
很奇怪，电影一直用高强bgm进行情绪轰炸，却没有拍出该有的厚重感，至于不停的用死亡点题，也不过是努力找补锚点，有些经历的人或许会看到生死论调，但对单纯的影迷而言，这显然并不是一部完整的作品。
每个演员都演的很好，特别是配角还有惊喜。台词很精辟，不愧是王朔。但是……我依旧不喜欢这个故事不喜欢这个电影，就好像气场不合：说不出哪里差，就是不喜欢。
结局没收住，可能连编剧到最后都不知道怎么编了，题材挺好的，几十年的跨度故事也很丰富，可惜的就是结局思维枯竭，非常平淡且下坡的收尾，但是鼓励下给四星，毕竟诚意还是有的。
很高兴看到一部与众不同到青春片，但是作为王朔，还不够
如果没有宏大命题+癌症+车祸+借胎生子+三角恋就好了
侧 勒 努 趯 策 掠 啄 磔——咏字八法——慨书
除了王小谟，全员装。 作者电影，balabala按照小说节奏自我表达了一通。 男主全程旁观，这种不作为的爱一点也不感人。 既想要爱情片的流行元素又舍不下文艺片的逼格、还想再凑一点喜剧元素，最后不伦不类
很怪，要素很多，而且很长。视点模糊到我时常忘了上一段在讲什么，王传君怎么一脸懵逼地就过到了这一段的人生。一开始「慢速视觉」我以为要玩一个「视觉时间」慢速于「物理时间」的奇幻概念，以为是王传君所经历的时间晚于王珞丹，所以他在她的世界里看起来不老，他一直在时间的后面追着她。但是这片子居然真™是在玩科学实验而不是文学或哲学概念，片程过半了才突然想起来要「不老」，干细胞闪亮登场。但仔细想想，每一个促使王传君想要不老的原因，和王珞丹又有什么关系呢。在彼此生活里缺席那么久的人，真的会这么爱吗。我不理解！（但还是很喜欢王传君，李婷婷也很可爱。）
吴彦姝演技完全不是盖的，一分钟的戏也可以演得让你痛哭流涕。王珞丹演得也不错，相比之下，作为大男主的王传君演得倒是很糟糕，仿佛演啥电影都一个演法。 剪辑很多地方详略不当，可以理解主题的想法，但是却没能更好地表达出来，前面显得很冗长，后面显得很急促。
意外的还不错！叙述方式很有沉浸感，整体叙事超级王朔，大多演员能立住（尤其女二丁萌萌）。就是有点三段式太割裂了。有趣嘿嘿
两分献给开头，开头真的蛮有意思的，后面就逐渐走入了装逼的魔咒。 抖音上有一种短视频，一开始露个腹肌，然后夸擦一声掏出砧板开始包饺子。 这电影仿佛反过来了，刚开头有滋有味的包饺子教程，然后夸擦一声变成腹肌，就这样显摆了俩小时，也没下一步，令人索然无味———还不如踏踏实实包饺子呢！
4.看完全片，好像讲了什么，又好像没有刻意去突出，感觉主题稍微有点不明确（最后男主去非洲当医生的情节感觉有些刻意和多余）
说实话我没太看懂。这个结局是说植物人的郭小鲁是幻想出的吗？所以幻想出他们有了孩子，也叫郭萌？。。干细胞让人不老之前还是很好看的，一直吸引着看下去。只是把男主设定成一个禁欲的人有点可怜。
开头有《阳光灿烂的日子》的质感…青梅竹马的确难忘啊。
什么都想说一点，结果好像什么都没顾到，故事还是可以一看的。丁萌萌的爱情比主线更好看。。。
比较有意思的一点是主题曲从副歌到尾声的时候，从F小调的三拍子变成了四拍子，似乎在说着，我们圆舞曲般深重的人生，终将会更加绵长地流传下去。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
